Ábrete de Orejas

The weight of your love es la nueva propuesta de Editors . Para empezar, ya vemos que la portada del álbum recuerda en blanco y negro a la de aquel Violator de Depeche Mode y el primer corte contiene unas notas a la guitarra que evocan las intervenciones de Martin Gore en Enjoy the silence . Esto nos podría hacer presagiar que algunos cambios musicales encontraremos en su interior. The weight es cantado por Tom Smith con un cierto estilo Jim Morrison, hipnótico, y da paso a Sugar , algo más compleja y obsesiva con una línea de bajo magnífica que se convierte en gran factor común de todo el álbum. Como por ejemplo en A ton of love , pegadizo tema con influencias desde U2 hasta China Crisis (¿recordáis?). He leído ciertas críticas negativas hacia las expectativas creadas por este nuevo trabajo de Editors , que se aleja algo de su sonido habitual, pero no me han sido suficientes como para no querer escucharlo y decidir por mi mismo. Por eso, una vez escuchado varias veces, de

Hay ocasiones en las que sientes algún tipo de adicción y, hasta ahora, no he encontrado mejor canción para expresarlo con tanta claridad de ideas. En su tercer álbum Flamingos , el carismático Enrique Bunbury incluyó esta magnífica Enganchado a ti que puede aplicarse a muchas de esas debilidades. Cuando la escuchas, puedes pensar que se está refiriendo a casi cualquier cosa. Lo puedes aplicar a cualquier aspecto de tu vida. Puedes estar enganchado a las drogas, al alcohol, al tabaco, al juego... pero, me gusta pensar que la letra se refiere a la adicción por una persona. Con cada uno de los versos, se va creando un mundo en el que todos nos podemos sentir identificados alguna vez y sentimos esa extraña sensación de falta de dominio de la situación, porque estamos totalmente enganchados. En mi caso, además, tengo que admitir mi adicción a este animal de escenario y la quiero compartir con todos vosotros. Aunque al vídeo le falte algo de luz, desde mi punto de vista, tiene u

Una nueva jornada del Nocturama que, en esta ocasión, destilaba aroma de bourbon añejo y tabaco de liar. Sobre el escenario, nos encontramos el sonido blues más rockero que The Milkyway Express encendieron como una mecha, corriendo por entre el acalorado público. De otra parte, fuimos rodando al sur americano para llegar a Arizona Baby , en formato completo y con sus dosis de rock and roll fronterizo cubiertas de polvo del desierto. Sudor por los cuatro costados. La noche prometía y así lo hizo saber el público congregado frente al escenario, ávido de dejarse avasallar por el tornado que estaba a punto de comenzar. Como ellos mismos dijeron, estaban jugando en casa y se sentían cómodos, demostrándolo con cada una de las interpretaciones llenas de armónica, slide, blues clásico y rock, mucho rock, todo comandado por una voz con personalidad y llena del aguardiente que se necesita para darle cuerpo a estos temas. Del alma ya se encargaron los demás miembros de The Milkyway Expres

La noche prometía, a pesar de lo poco que conocía del contenido. Aunque la presencia de público no fue lo esperado, ya que el hecho de ser víspera de festivo hizo algo de mella, tuvimos oportunidad de presenciar a dos auténticas maneras diferentes, pero complementarias, de expresar sus inquietudes musicales. Por una parte, la gaditana Marina Gallardo subía al escenario del Nocturama , en Sevilla, para hacer los honores de su todavía último trabajo This is the sound , acompañada de su banda. De la otra, desde Basauri, Ainara LeGardon ofrecía una visión más cruda y cargada de energía. He de reconocer que a ambas les tenía ganas, en el buen sentido de la palabra. Tal y como pude decirle personalmente, a Marina Gallardo me la perdí en la edición del Festival Territorios del 2012 y después de haber escuchado su ultimo disco me apetecía mucho saber qué cocía en directo. Y lo coció, pero que muy bien. Vestida de rojo, flor en el pelo y larga melena negra sobre su hombro derecho, com

Dos horas y media de concierto, ante un aforo completo en los jardines del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, hicieron de la noche del quince de agosto una velada muy especial de la mano de Santiago Auserón , encarnando a su faceta animal Juan Perro , y haciendo que el Ciclo de Conciertos Nocturama se marcase otro buen tanto para sus haberes. Hacía calor pero se estaba bien, a pesar de que la masa humana congregada allí hacía que los pocos grados menos que habitualmente albergan los jardines se contrarrestasen. Con una magnífica organización por parte de La Suite, y la luna creciente como espectadora de excepción, aparecieron por el escenario Juan Perro acompañado de su socio en estas correrías, el guitarrista Joan Vinyals , arquitecto y aparejador de esta " Casa en el aire " y que estaban dispuestos a vendernos bien. Durante todo el recital, la personalísima voz de Santiago Auserón adoptó diferentes formas y registros, desde ser contador de historias q

He de reconocer que esta noticia me llena de satisfacción, y la quiero compartir con todos vosotros. Se ha hecho muy larga la espera, pero por fin la reunión del grupo nos trae nuevo álbum y gira que, d e la mano de  Hyundai Music Park , hace escala en nuestro país para presentarlo. Estamos hablando de la vuelta de Texas , con  dos únicas fechas en España en las que nos podremos reencontrar con Sharleen Spiteri y lo suyos, en el año del 25 aniversario de la banda. Las citas ineludibles serán los días  9 y 10 de Octubre en La Rivera de Madrid y en Razzmatazz de Barcelona , respectivamente. Como os decía, 2013 marca el 25 aniversario de la banda de Glasgow, que ofrecía su primer concierto allá por 1988. Lógicamente, en aquel entonces, nadie podía suponer el futuro que esperaba a esa joven banda que debutaba en la Universidad de Dundee bajo el nombre de  Texas . Se presentaba un cuarteto con una chica al frente, que podía recordar a bandas como Blondie y The Pretenders una década

Como ya decíamos en el mes de junio pasado , sólo quedaba entrar en el estudio de grabación y ponerse manos a la obra. Ahora, ya es un hecho y se han conocido los primeros datos de Palosanto , el próximo disco de Enrique Bunbury que se publicará, con bastante probabilidad, en octubre próximo. Sin duda, será un nuevo despliegue de las habilidades musicales del aragonés, en una producción que corre a cargo del propio artista con la inestimable asistencia del siempre presente  Ramón Gacías . El proceso de grabación se llevó a cabo en los estudios Phantom Vox y Westlake, ambos situados en la ciudad que alberga la residencia de Bunbury , Los Ángeles (California, Estados Unidos) y lo que queda por preguntarse es ¿cómo sonará esta nueva amplia propuesta? Y digo amplia porque  Palosanto se dividirá en dos partes, con un total de quince cortes. El enigmático título que Bunbury ha decidido para su nuevo álbum, me sugiere que hace referencia a una especie de árbol que crece en Sudamér

Johnny Marr tiene ya en la calle, desde hace unos meses, su primer álbum firmado con su propio nombre y de título The Messenger . Comienza con The right thing right , despliegue de sonido familiar que se va acrecentando con I want the heartbeat y, sobre todo, con European me que inevitablemente recuerda a sus orígenes al más puro estilo Smiths. Es lo que tiene, que no puedes evitar escuchar las canciones con el oído crítico de los tiempos pasados y las comparaciones. Creo que la prueba la supera razonablemente bien. Upstars ahonda un poco más en la faceta rock con los inconfundibles acompañamientos de guitarra del gran Marr. La voz, menos ampulosa que la de su anterior compañero Morrisey , a veces se hace insuficiente para unas melodías grandiosas como en Lockdown , pero le da cierta personalidad, aún algo insegura pero valiente. Quizás no posee la "modestia" y atrevimiento de Noel Gallagher , que se pone a cantar aún a sabiendas de lo malo que es, y eso le man

Bobbie Gillespie y compañeros nos vuelven a sorprender con un extenso álbum titulado More light , el primero publicado por Primal Scream desde la salida del hasta ahora bajista Mani. Iluminados y poseídos por un espíritu bastante psicodélico en sus melodías de ritmo inevitablemente pegadizo, los sonidos envolventes y madchesteros aparecen en el largo tema que abre este abanico pop, 2013 . Para no ir a la zaga, River of pain calma algo el ambiente de modo machacón, puro estilo Primal, con una espiral psicotrópica de fondo. Culturecide aparece con la rudeza que merece el título de la canción, tras la agonía de la previa para alterar los cimientos a base de tonos agresivos y coros desgarrados. Después, uno de esos fraseos que tanto le gustan a Gillespie en Hit void , llenos de fuerza y cortinas de sonidos casi sesenteros. De nuevo vuelve la paz, aunque algo inquieta, de la mano de Tenement kid , como si de un fantasma nocturno se tratara y se apoderase de tus temores. Las ev

Hace unos días, el mundo de la música perdió a uno de sus grandes, a la vez que discreto, arquitecto de las seis cuerdas. Con innegable influencia, J.J. Cale (John Weldon Cale) ha dejado su huella imborrable, ineludible sobre el panorama rock americano que, con gran maestría y destreza, aprovecharían otras majestades del reino, como el mismísimo Eric Clapton . Y nos ha dejado casi por la puerta de atrás, con su guitarra al hombro mientras sonaba el eterno riff de Cocaine y la no menos exquisita sucesión de acordes de After midnight , entre otras. Un ataque al corazón truncó una vida musical que comenzó en 1958 y que continuaba hasta nuestros días. De factura sencilla, sus composiciones gozaban de un carácter templado, sereno, ganándose a pulso el calificativo de "estilo relajado" ya que los acordes relativamente sencillos fluían a la vez que los punteos de manera nada complicada y, por supuesto, sosegadamente. No era un guitarrista estrella y huía de todo aquello qu

Te voy a decir una serie de factores que, todos juntos, quizás te hagan poner los dientes muy largos. Noche de verano, al lado de la playa, con un paseo marítimo lleno de gente pero sin agobiar, ciudad en fiestas, buena temperatura (ni frío ni calor) y un escenario. Sobre él, uno de los grupos británicos que han marcado a fuego su impronta sobre el menospreciado brit-pop, pero que no les hace falta enmarcarse en él porque ellos mismos se bastan y sobran. El pasado 9 de agosto, en la playa de Riazor de A Coruña, Suede realizó el sortilegio por el que las meigas se ausentaron durante más de hora y media y dejaron que Brett Anderson y colegas sonaran como los mismísimos ángeles. (Fotografía: La Voz de Galicia) Antes de seguir, quiero hacer una mención especial al Ayuntamiento de A Coruña, quienes han organizado este evento enmarcado dentro de las actuaciones del Noroeste Pop Rock y que pertenecen a las fiestas de la ciudad, siendo totalmente gratuito. En los tiempos que corren,