Ábrete de Orejas

A parte de este ilusionante proyecto,  "Recordando a Triana "   se suman también al  cartel de Territorios Sevilla  otras once nuevas confirmaciones que transitan por estilos diversos. Natos & Waor y Agorazein son dos propuestas de hip-hop que, pese a la juventud de sus protagonistas, ya cuentan con un gran apoyo entre los fans del género. A través de la Red Bull Music Academy, con quien un año más colaboramos, nos llegarán Branko, conocido por los seguidores del Festival por ser el principal impulsor de los portugueses Buraka Som Sistema, y Alizzz, un joven productor de Barcelona que ya ha conseguido editar en Mad Decent, el sello de Diplo. Acostumbrados a transitar entre géneros, otros artistas como Chocolata, Jose Domingo, The Faith Keepers, Dry Martina, Rockers Roots o The Heredians ejemplificarán que el diálogo entre el rock, el soul, el jazz, el roots reggae, el flamenco y hasta la psicodelia son posibles bajo el paraguas de Territorios. No nos podemos olvidar tamp

En1994, el dúo británico Everything but the girl publicó Missing , single que pasó sin pena ni gloria hasta que, ¡Oh, cosas de la vida!, un remix realizado por Todd Terry en 1995 la hizo archiconocida. Hay que reconocerlo. El remix le quedó genial a Todd. Tiene la suficiente garra comercial como para convertir el tema en todo un hit . Pero, ¡qué queréis que os diga! Por mucho que me ponga la música a tope cuando el remix sale por la radio, para mi gusto la versión original es mucho más gratificante (y menos radiada, todo sea dicho de paso). En Missing se describen las sensaciones que se tienen cuando alguien a quién quieres se va a otro sitio, quizás lo suficientemente lejos como para que ya no vuelvas a verle en el portal de su casa, o en el trabajo, o en el bar de la esquina. Aunque la canción tiene un medio tiempo que pierde fuerza con respecto al remix, sin duda todo lo gana en intensidad. La canción lo merece.

Ghost stories   es el nuevo álbum de los londinenses  Coldplay   que saldrá a la venta en el mes de mayo. La vuelta de Chris Martin y compañeros ha sorprendido a muchos con el giro dado a su sonido. C on melodías más cercanas al pop, la inigualable voz de Martin pone el cuerpo a unos temas que rozan el sonido ambiente. Fue a comienzos de marzo cuando salió a la luz los que serían los primeros temas adelanto del nuevo álbum de los británicos  Coldplay . Sin lugar a dudas,  Magic  y  Midnight   suponen, cuando menos, una vuelta de tuerca importante en el modo de entender la música para estos muchachos, acercándose a terrenos más  ambient , pero sin perder toda la esencia  Coldplay . Con las imágenes aún incrustadas del vídeo de  Magic  en la retina, las secuencias fantasmales son una pura alegoría al título del propio disco,  Ghost stories , donde los de Londres apuestan por seguir adelante y dejar atrás experimentos anteriores. El álbum saldrá a la venta el próximo día 16 de mayo

The Pains of Being Pure at Heart vuelven de gira a nuestro país y, tal y como hicieron hace dos años , se dejarán caer por Sevilla (Teatro Central - 6/6/2014) para presentar los temas de su próximo álbum Days of abandon . Con Belong (2011), los de Brooklyn afianzaron su ascendente carrera dentro del panorama independiente norteamericano, a base de guitarreo cercano al noise-pop e influencias más que notorias en sus interpretaciones (My Bloody Valentine y The Jesus and Mary Chain, por tener una base). Ahora, estos adolescentes ya no lo son tanto y con su nueva propuesta, Days of abandon (en la calle a finales de abril), se presentan con formación modificada dispuestos a darlo todo en el escenario del Teatro Central de Sevilla. Las fechas al completo de la gira por España son: Basauri (31/5-Maz Basauri) Barcelona (3/6-La [2] de Apolo) Valencia (4/6-La Rambleta) Madrid (5/6-Sound Isidro, Sala But) Sevilla (6/6-Teatro Central) Badajoz (7/6-Contempopranea). A

La atemporal música de Pink Floyd no debería morir con el grupo original. Esa es la premisa de la que parten Pink Tones para crear su espectáculo en directo. Concebido desde el principio como un show respetuoso y con alma, Pink Tones se alejan de la tendencia del disfraz y la caracterización y apuestan por un formato que el fan de verdad de Pink Floyd reconozca como auténtico, con buen gusto y, sobre todo, intenso. De todo ello, damos fe en este blog ya que tuvimos la magnífica oportunidad de ver cómo se las gastaban en directo hace dos años (puedes leer nuestra crónica aquí ). A pesar de su cuidada puesta en escena y un sonido que ha cosechado inmejorables críticas allá por donde han ido, sus señas de identidad, y lo que los distingue de otros espectáculos similares más comerciales, radican en que no son un grupo de músicos que académicamente ejecutan la música de Pink Floyd , sino que lo que va a experimentar el público es una banda de rock con una implicación emocional y

Ya teníamos ganas de dar una noticia como ésta. Del 13 al 16 de abril  Ainara LeGardon  tenía previsto regresar a Madrid para grabar, a puerta cerrada en la sala Moby Dick,  Every minute , su nuevo disco. Acompañada de Héctor Bardisa   (batería) y Rubén Martínez (bajo), este trabajo contará también con la colaboración de Naiel Ibarrola al piano y otras aportaciones sonoras más cercanas a la improvisación libre. Paco Jiménez volverá a hacerse cargo de la producción, como en las dos últimas referencias de  Ainara LeGardon . El título del disco resume la actitud estética y vital de Ainara: hacer que cada minuto cuente. Su promiscuidad artística, que la ha llevado a embarcarse en los últimos tiempos en infinidad de proyectos musicales y escénicos, ha enriquecido y desinhibido el lenguaje de la artista, dando como resultado una colección de canciones llenas de nuevos matices. A través de las redes sociales, Ainara ha ido desvelando en los últimos meses algunos detalles

Se acerca la gira española de Bunbury . Tras finalizar en Argentina su periplo iberoamericano, Enrique Bunbury pondrá sus pies en nuestro país comenzando el 5 de junio en Valladolid. Durante un mes, el artista zaragozano recorrerá la geografía nacional para presentar en directo los temas de Palosanto , su último trabajo, que irá acompañado seguro de algunas sorprendentes versiones de sus temas más conocidos. En este viaje, Bunbury visitará, además de Valladolid, Santiago de Compostela (7 junio), Granada (12 junio), Sevilla (14 junio), Barcelona (19 junio), Zaragoza (21 junio), Bilbao (27 junio), Madrid (29 junio) y acabará en Valencia (3 julio), antes de irse a los Estados Unidos. Desde luego, no voy a negar a estas alturas que tengo muchas ganas de volver a verle en directo y comprobar cómo se defienden los temas del nuevo disco, así como disfrutar de la evolución que los antiguos hayan experimentado para la ocasión porque, entre otras cosas, a Bunbury no se le puede acusa

Jarabedepalo , ha sido de esos grupos más que vilipendiados y motivos no han faltado, seguro. Con Pau Donés al frente, a través de los medios se extendió la broma continua sobre el grupo, relativa a la facilidad, simplicidad y repetitividad de sus canciones. Obviamente, es así (y eso que a mi me costaría lo más grande ponerme a tocar los acordes...pero ese es otro tema). Pero, muy lejos de valoraciones técnicas, yo me quedo con la primera canción que conocí de Jarabedepalo (al igual que muchos de vosotr@s) que me pareció bastante down y sensual. La Flaca es de esas canciones que me gusta escuchar cuando ha pasado tiempo desde la última vez, quizás porque me gusta su estribillo, o la parte esa de " mojé mis sábanas blancas ...", su ritmo cadencioso, o todo en conjunto... Hoy la he vuelto a oir y no he podido reprimir la tentación.

Ya tenemos entre nuestras orejas un nuevo tema de Lana del Rey . Se titula West coast y forma parte del que será su próximo trabajo Ultraviolence . Vamos a ver. La chica ha sido la que ha puesto aún más de moda este tipo de temas con voces femeninas algo desganadas, melosas y llenas de sensualidad, aunque de técnica más bien poco depurada. Pero, lo que es innegable, es que ha conseguido que se le reconozca cuando se escucha e incluso haya imitadoras de su estilo vocal que han surgido a rebufo de su éxito mediático. He de reconocer que esta canción, sin ser una maravilla, me gusta. Quizás porque se aleja un poco de lo ofrecido en Born to die e intenta explorar nuevos ambientes. No se. Os dejo aquí West coast para que vosotros mismos juzguéis.

En 1997, el gamberrete británico  Robbie Williams lanzó Let me entertain you (no confundir, por favor, con la de Queen), incluido en su álbum Life thru a lens . En plena escalada ascendente de su carrera tras Take That , el muchacho se valía de polémicas e impactos audiovisuales para dar la nota. ¡Y vaya si lo consiguió! Unos años más tarde, desde Nueva Jersey, Bon Jovi daba un pequeño giro a su sonido rock de peluquería para acercarse al soft-rock más melódico, si cabe. El protagonista de este cambio fue el tema Keep the faith , incluido en el álbum del mismo título. A este cambio le acompañó también la nueva imagen de Jon Bon Jovi, abandonando las melenas por un pelo más corto (al parecer, todo vino por que se le quemó el pelo en casa de Bruce Springsteen...¡a saber!). De todas maneras, os guste o no, os animo a que escuchéis el curioso parecido razonable que existe entre los acordes de ésta y la de Robbie. ¿Qué os parece?

No podía ser de otra manera. Una vez más, el sold-out hacía acto de presencia en un concierto del ciclo Live the Room y, en esta ocasión, le tocaba a Coque Malla  en Sevilla. Allí estaba él sobre el escenario dominando la situación. Y es que se notaban las tablas que Coque posee siendo el maestro de ceremonias, pero sin aspavientos. De una manera tranquila (estábamos en un concierto acústico, recordémoslo), fueron apareciendo los temas de su último disco Mujeres , creando un ambiente más que agradable y, como no, con una acústica excelente (¡bien por la sala Obbio!). Así, el artista madrileño encarrilaba su final de gira y antesala a un retiro momentáneo para poder escribir sus nuevas canciones ( Coque Malla dixit ). Todas esas Mujeres que han pasado por la tormentosa cabeza de Coque Malla se dieron cita en forma de canción, aunque no subió ninguna al escenario. Pero tampoco se echaron en falta. El público se entregó desde que comenzó La mujer sin llave , dejando qu

Hace unos días, hablamos en un post sobre Emily Jane White quien nos sirve de punto de partida hacia un viaje a las profundidades sonoras del dark-folk con voz femenina. Bajo este epígrafe, nos encontramos melodías dramáticas envolviendo voces angelicales que guardan cierta esencia folk-rock, pero pasados por la batidora de lo siniestro. Vamos, que mola y mucho, y por eso os hemos dejado aquí este programa con unas pinceladas. Desde la mencionada Emily jane White , pasando por Marissa Nadler , Sharon Van Etten , y llegando hasta las versiones nacionales a distintos niveles como Jane Joyd o la mismísima Vinila Von Bismarck , son tan solo un minúsculo ejemplo de voces femeninas no tan conocidas, pero de gran calado emocional. Disfrutadlo y, si os parece, comentadlo.