Ábrete de Orejas

Como en todo en la vida, en la música hay quien nace con estrella y quien nace estrellado. Puedes nacer con unos dedos larguísimos y estilizados como Steve Vai, una voz prodigiosa como Freddie Mercury, un carisma especial como Bowie, ... o sin nada de eso. Y luego están los que, además de no tener ningún don "visible", han sufrido accidentes, enfermedades o amputaciones que en principio les harían prácticamente inútiles para la música, pero aparecen como por arte de magia y derrotan al gigante de la mediocridad, haciendo de la necesidad virtud. Vamos a recordar a algunos de los más maravillosos lisiados que hemos conocido. Joni Mitchell sufrió la terrible polio cuando tenía 5 años (igual que Neil Young, en una terrible epidemia que asoló Canadá), lo que le dejó fastidiada la mano izquierda. Además, su madre no le dejaba aprender a tocar la guitarra, pues en los años 50 en su pequeña comunidad canadiense aportaba un aire "hillbilly". Joni consiguió un ukelele, y lue

El pasado 19 de Enero tuvimos el enorme placer de asistir a la rueda de prensa de presentación del XV Festival Internacional de Música TERRITORIOS , que se realiza en Sevilla, y a la cual asistieron como invitados de lujo los miembros del grupo Amaral , reforzando con su presencia la reciente incorporación al cartel creciente del Festival. Coincidiendo con sus actuaciones en la Sala Custom (Sevilla), el mismo día 19 y el 20 de Enero, Eva Amaral y Juan Aguirre apoyaron al Festival sentándose en la mesa junto a su Director, Juan Antonio Pedrosa, respondiendo a cuantas preguntas realizábamos los allí presentes. Como introducción, el Director del Festival mencionó la incorporación de Amaral al cartel, junto con Marina Gallardo y Cyan,  como ejemplos del esfuerzo por parte de los organizadores en potenciar un Festival cuya filosofía sigue siendo apostar por una programación ecléctica, sumando más de treinta artistas, y con unos precios populares para que “casi salga a euro cada g

  SERIAL CODE es un grupo de Sevilla gestado en el año 2009, formado por cuatro músicos ambiciosos, con ganas de abrirse espacio en la escena rock hasta tal punto de atreverse a versionar auténticos clásicos del rap metal o el grunge más incipiente. El pasado año 2011 autoeditaron su primer EP llamado “Inspiracy” de cuyo contenido, así como otras curiosidades, han tenido la amabilidad de hablar con nosotros y así lo agradecemos, aportando nuestro granito de arena en su camino al éxito. Vuestro EP “Inspiracy” consta de cuatro temas de influencias bien definidas. ¿Cuáles son vuestras fuentes de inspiración?  Bueno pues empezamos con una pregunta fuerte. Además de nuestros grupos favoritos, nos inspira desde la cosa más liviana hasta las experiencias más emocionales de nuestra vida. ¿Los cuatro miembros participáis en las composiciones?   Pues si y no. El guitarra (Alejandro) suele traer las ideas principales y los demás añadimos nuestras partes y todos participamos en

Esta canción me lleva directamente al instituto y me veo salir corriendo de clase, a las siete de la tarde de un martes, porque en la 1ª de TVE comenzaba en ese instante el programa musical TOCATA . Ya estoy delante de la televisión y delante de mí aparece un enorme tío engalanado con una horrible camisa hawaiana y sombrero tipo Panamá. Se llama Michael Sembello e interpreta ese magnífico " Maniac " con un timbre de voz tan agudo que no hace justicia a la envergadura del músico. La canción me tenía, y me sigue teniendo, embelesado por dos motivos fundamentales: cada vez que la oigo no puedo evitar recordar la imagen de la increiblemente atractiva Jennifer Beals (mejor dicho, de sus muslos) galopando sobre el parqué y, por descontado, por incluir una guitarra eléctrica de sonido limpio y potente, con un solo espectacular. Siempre pensé que la realización de ese solo debía de ser al estilo heavy, con sus melenazos y gestos de dolor del artista provocados por la sobreactua

(Foto: abcdesevilla.es) Pasan de las nueve y las luces se apagan. Sólo este gesto hace que las gargantas de los miles de asistentes congregados lancen los primeros gritos, templando gaitas, y comiencen a silbar estridentemente. Forma parte del protocolo. Unos segundos con el escenario a oscuras para ir viendo cómo aparecen las sombras de los músicos, pertrechándose con sus instrumentos y ocupando la posición establecida. Y la música comienza a sonar. Tema introductorio instrumental para dar paso a la pieza clave que faltaba aún por aparecer, ante los desgarros guturales y los espasmos corporales de la afición: Bunbury , el inconmensurable. El comienzo del concierto es un poco frío porque, aunque las masas están entregadas como siempre haga lo que haga el artista, las tres primeras canciones vocales son preciosas pero no potentes. Hasta que de debajo de la manga se saca " La Señorita Hermafrodita " (la cosa comienza a caldearse) y el himno " El Extranjero ", do

Como much@os nos habréis conocido hace poco, hacemos aquí una reseña de todas nuestras publicaciones hasta la fecha. Ojalá encontréis alguna de vuestro interés. 1.- Nacemos 2.- ... y aquí estamos 3.- Coldplay, concierto en Madrid 4.- Bunbury ... siempre Bunbury 5.- Ry Cooder, el outsider empedernido 6.- Yuck, jóvenes dinosaurios 7.- Nunca dudes en ir a ver a The Cure ... si puedes 8.- Sinead O’Connor de gira 9.- Surfin Bichos, malditos de libro 10.- Los Héroes son de Leyenda 11.- Manel, Premio Ojo Crítico 2011 12.- ¿Remakes musicales? No, gracias 13.- Genio y Figura (sobre Tom Waits) 14.- Un Clash entre rejas 15.- Never Enough 16.- El Muro en el que todo se puede escribir (crónica del concierto de Roger Waters) 17.- El Muro en el que todo se puede escribir (2) 18.- Las raíces de Depeche Mode 19.- Te echamos de menos, Freddie 20.- ...Two, three, four (sobre los próximos conciertos de Bruce Springsteen) 21.- Florence + The Machine en el F.I.B. 2012 22.- Listas, listas y más listas (s

Sí, sí, la publicidad es un tostón. Pero no podemos negar que en algunos hemos escuchado muy buena música. Y es más, en algunos otros, la combinación de la música con el producto anunciado o la forma de anunciarlo era enriquecedora. ¿Quién puede olvidar estos anuncios? Empezamos con una canción que transmite buen rollo y hace que te entren ganas de irte a una fiesta en la playa, son King Harvest , y la canción es Dancing in the moonlight , de 1973. Esta canción aparece versioneada en otro anuncio, con un resultado aún más alegre que la original, la playa se queda pequeña, son Toploader , en el año 2000. Aquí apareció anunciando una compañía de telefonía móvil, que debe haber hecho desaparecer el vídeo de youtube. Además se sampleó un poco con un resultado estupendo, ¿os acordais cómo se paraba la canción y metían el "here we go" ? Tampoco olvido el momento de mayor popularidad de Cake en nuestro país, que es cuando apareció su versión del I will survive en otro anuncio de

Hoy quiero rendir honores a una voz que a veces te susurra en la oreja imperceptiblemente y muchas otras demuestra potencia bien medida, que te desgarra por dentro mientras te enamoras de sus dramas sentimentales, que acaricia la guitarra con suavidad sacando de ella gritos de desesperación. Un cuerpo menudo portando una presencia que sobrepasa el escenario sin aspavientos. No es una mujer espectáculo, pero el espectáculo está en ir a verla. La sobriedad de sus conciertos contrasta con las convulsiones del público que se mueve a su merced cantando todas sus composiciones y haciéndolas propias, como experiencias personales, como si cada canción tuviera hueco en algún momento de nuestra vida, aunque sólo sea por el tono amargo y semidulce de las melodías. Todos nos hemos sentido alguna vez sufridores por amor, engañados y desengañados. Pero, después de todo, nos levantamos de la caída y seguimos caminando...a veces. P J Harvey nos tiene abandonados desde hace tiempo. Y nosotros la

The Pains of Being Pure at Heart - "Belong" New York siempre ha sido ciudad en plena ebullición, no ya sólo por los miles de personas encontradas simultáneamente por cualquiera de sus amplísimas avenidas, sino por su constante actividad musical en la escena independiente que nos proporciona joyas como The Pains of Being Pure at Heart , de cuya distribución y organización de conciertos en España se encarga la compañía Green Ufos . De sonido envolvente y a veces atmosférico en su último trabajo, no hay que olvidar que estos jóvenes disfrutan del legado dejado por bandas como Interpol , Sonic Youth , a ratos The Cure , más presentes My Bloody Valentine y los siempre adictivos Jesus and Mary Chain . Junto a la cortina melódica de guitarras y teclados, las tristes y susurrantes voces de Peggy Wang y Kip Berman cierran el círculo que te atrapa y no te deja escapar hasta que no termines de escuchar " Belong ", su nuevo trabajo del que te dedico la canción que le da

Al contrario de lo ya realizado por mucha gente, una vez finalizado este día desde aquí rindo un sentido homenaje a David Bowie en su sexagésimo quinto cumpleaños. Y he de decir que tengo un cierto sabor agridulce ante esta efeméride. Por un lado, me alegro que aún Su Alteza el Gran Duque siga entre nosotros y con una edad no tan exagerada, dada la esperanza de vida que estamos teniendo últimamente y la vida llevada en un buen tramo de la suya. Pero, por otro lado, no dejo de pensar en qué estará haciendo este prolífico personaje que, queramos o no, forma parte de nuestro imaginario colectivo y nuestra banda sonora particular. Siempre comentan que la ausencia de noticias es la mejor noticia y nunca tengo claro si eso es del todo cierto. En este caso quiero pensar que, aunque haya tenido algún tipo de problema de salud, ahora mismo esté tan a gusto disfrutando de su tarta de cumpleaños al lado de su mujer y de los que en este momento más aprecie, tomándose una copa mirando la ciudad

En Madrid, Barcelona y Murcia están de enhorabuena pues van a poder ver a Joe Bonamassa en concierto presentando su último disco Dust Bowl , el número 11 ya en su carrera. Aún recuerdo cuando lo presentaban como "el nuevo Stevie Ray Vaughan" hace ya bastantes años, aunque ahora tiene sólo 34. Y es que este guitarrista fue muy precoz: se dice que tocaba a Hendrix y a SRV a la perfección con apenas siete años (yo no me lo creo si no lo veo grabado con mis propios ojos. A la perfección es mucho decir). Inciso: qué triste favor hacen los periodistas y locutores presentando a los músicos más o menos debutantes como "el nuevo ..."; es que no se quedan cortos, ¡hala! el nuevo SRV, o los nuevos U2, o los nuevos REM. Y claro, normalmente uno los escucha y lo que se lleva es un chasco de cuidado. Viene con su blues de ida y vuelta (reconoce que sus principales influencias son guitarristas ingleses: Jeff Beck, Eric Clapton, Jimmi Page o Rory Gallagher) y sus curiosas versio

     Pink Moon, de Nick Drake Repasaba cosas sobre este gran cantautor y me topé con que publicó en vida su último disco en 1972, hace nada menos que 40 años. Después salieron varias ediciones recopilatorias con temas inéditos y bootlegs. Como la mayoría de vosotros, no conocí a Nick Drake en su momento (yo estaba naciendo más o menos), así que de casualidad me llegó recomendado por Elliot Smith, e inmediatamente me interesé por él. Este joven inglés (siempre será joven: murió con 26 años, uno menos que los grandes divos del club; fue maldito hasta para esto) era un cantautor tremendamente lírico, muy personal tanto en su forma de tocar la guitarra como de cantar, y supongo que no encontró sitio entre la enorme cantidad de cantautores americanos que triunfaban a finales de los sesenta. Lo tenía difícil: Dylan, Neil Young, Joni Mitchell, Leonard Cohen,.... Como pasa con los músicos a los que se llega tarde, no se valora su obra de forma "progresiva", sino como un conjunt

Nos vamos a los años ochenta. Ahí nos encontramos un auténtico bosque plagado de tendencias estilísticas y movimientos culturales acompañados de sonidos tan variopintos como la moda desarrollada. Con una democracia en pañales y una juventud en estado de gracia y pura efervescencia, se estableció, casi sin darnos cuenta, un perfecto caldo de cultivo para la explosión, tipo Big Bang, de una supernova galáctica en miles de trocitos a cada cual más creativo y definido, aunque muchos fueron perecederos y otros fueron pereciendo literalmente. En los albores de la década surgió la parte más oscura de la Movida Madrileña , bebiendo directamente de las fuentes ofrecidas por grupos británicos de marcada imagen que hoy catalogaríamos de gótica y de ambientes depresivos/opresivos (Joy Division, The Cure, Siouxie...). De unos inexpertos e incontrolados Kaka de Luxe , salió el germen de Alaska y los Pegamoides (grande Carlos Berlanga, R.I.P) con un estilo más depurado e internacional, y d

Vamos a escoger una manera impactante para comenzar nuestro año en el blog y la va a protagonizar David Guetta , con su impresionante tema " Titanium ". ¿Por qué me gusta esta canción? Pues porque, a medida que avanza, va entrelanzando los medios tiempos iniciales con una explosión de sonido que te lleva, en segundos, desde no escuchar nada a la máxima potencia, justo en el estribillo, para luego descender al suelo y volver al tiempo marcado por una guitarra apagada, tal y como empieza. Si a esto se une que este hombre posee una habilidad particular consistente en rodearse de voces femeninas potentes (en esta ocasión se trata de la australiana  Sia ) da como resultado una pieza que te pone los pelos de punta, en según que momentos claro. Por si me queréis acompañar, aquí tenéis el link para ver el vídeo y, si no tenéis ganas de verlo ahora, arriba tenéis la canción a secas, que ya es suficiente por si sola. Debo reconocer que este es uno de esos temas que me hubier