Ábrete de Orejas

Gracias al ciclo Pop Caac  de Sevilla,  este verano tuve la oportunidad de descubrir la música de Rueda , artista que desarrolló en solitario sobre las tablas del escenario un sonido pop-electrónico de amplias texturas y cuyo hilo conductor es su gran voz. Decidido a descubrir más sobre Lola Rueda, indagué en su trabajo y sus derroteros, descubriendo sorpresas como que antes su sonido no era así y que en su canal de YouTube posee unos covers curiosos. (Imagen: ruedamusic.com ) Esta decisión me hizo ponerme en contacto con ella y solicitarle la posibilidad de que respondiera a unas preguntas y aquí os dejamos el resultado de esta entrevista a Rueda , que tan amablemente nos ha respondido. 1.- Háblanos de tus orígenes y cómo decidiste meterte en esto de la música. Soy de un pueblo de Sevilla, el Viso del Alcor, y he cantado desde 'chiquitita', es mi cosa favorita. Tuve la suerte de encontrar en mi pueblo amigas con idénticas inquietudes y formamos el grupo 'she'

Low siempre son inquietantes. Con un nuevo álbum en la calle, Double Negative (Sub Pop), la banda estadounidense afronta la gira de presentación que les llevará por nuestro país los siguientes días: 1 octubre - Santiago de Compostela (Sala Capitol) 2 octubre - Madrid (Sala But) 3 octubre - Barcelona (Fabra i Coats) Once cortes que dibujan el universo de Alan Sparkhawk y Mimi Parker, con la compañía de Steve Garrington, lleno de imágenes perturbadoras, distorsionadas y melodías obsesivas. Para la ocasión, vuelve a existir la dualidad vocal que ofrecen sus fundadores, ya que la suavidad y delicadeza de Mimi florece en "Fly", mientras "Quorum", "Dancing and blood" y más marcadamente "Tempest" hacen gala de una distorsión vocal en la que no se reconoce ni a Alan. Independientemente de esto, nos volvemos a encontrar con esas composiciones largas, finales eternos característicos, quizás con cierto fondo onírico como en "Always up&

Mountain Man publican el 21 de septiembre su segundo álbum Magic Ship (Bella Union/ PIAS). Trío de voces celestiales que desarrollan sus temas a capella con un gusto exquisito. Es complicado encontrarse discos como éste, donde los ejercicios vocales son las grandes estrellas (por no decir únicas) y se establecen como hilo conductor que describen, a través de catorce piezas cortas, un viaje por paisajes deshabitados que acompañan a la perfección la propia identificación del nombre del grupo. El trío norteamericano pone sus voces al servicio de unos temas que suenan a páramo desolado, tormenta en el desierto y luz celestial entre nubarrones negros. Magic Ship podría pasar perfectamente por la banda sonora de algún intenso drama interno en lo más profundo de Estados Unidos. Con la única compañía instrumental ocasional de una guitarra, Molly, Alexandra y Amelia crean con sus jóvenes voces melodías folk para este segundo larga duración, donde se hace complicado destacar un t

Últimamente no reconozco las emisoras de radio . No es la primera vez que hablo de este tema, pero por desgracia no puedo evitar hacerlo. No tengo más remedio que poner un punto negativo a las emisoras generalistas dedicadas a programar música como si fueran clones. Ya no hay distintivos. Ya no hay hechos diferenciales. Cada vez hay más puntos en común. ¿Dónde está la variedad entonces? Parece mentira que, con lo amplias que resultan las décadas de los ochenta, noventa y hasta hoy en términos musicales, siempre se programen las mismas canciones, una y otra vez, un día y otro día. No hay espacio para la novedad o, al menos, para viajar por senderos menos conocidos en el pasado. Nada. No contentos con eso, resulta que los temas son "optimizados" para conseguir la duración perfecta, llegando a situaciones tan esperpénticas como reducir a dos minutos una canción de más de cuatro. ¡Qué manera de destrozar! ¿Es realmente necesario?  Yo creo que no. Estos fenómenos n

El mes pasado os dejábamos el cartel completo de la edición del AMFest que se avecina, los próximos días 12 al 14 de octubre. Todo un esfuerzo organizativo que ha dado como fruto un conjunto de grupos y artistas representativos de géneros musicales que, poco a poco, están captando la atención de muchas orejas inquietas como las nuestras. Detrás de un festival como éste, se acumulan muchas jornadas de tensión, trabajo duro, negociaciones y búsqueda de alternativas para ofrecer una experiencia lo más agradable posible a un público siempre exigente. En ese sentido, el AMFest ha conseguido aglutinar en los tres días de duración toda una amalgama representativa de los artistas más importantes del panorama progresivo e instrumental, con nombres de primer nivel. Y todo ello gracias al trabajo de unos organizadores que se dejan la piel. En Ábrete de Orejas hemos tenido la enorme fortuna de haber podido contactar con nuestr@s buen@s amig@s de Aloud Music , participante organizativa

Nos hacemos eco de uno de los álbumes publicados por el sello Bella Union el pasado mes de agosto (distribuido por PIAS). En esta ocasión, nos detenemos en el mundo atmosférico creado por el británico Hilang Child , nombre artístico empleado por el cantautor Ed Rilman, incluido en su álbum debut Years . Diez temas que, en múltiples ocasiones, recuerdan a Coldplay, con incursiones a sonidos atmosféricos y sugerentes ofreciendo una paleta colorista de gran calidad. Esto se puede comprobar de inmediato nada más comenzar la escucha del álbum con su primer corte "I wrote a letter home". Con "Growing things" y "Sleepwalk" el artista de origen galés e indonesio sigue dibujando un paisaje más íntimo, aunque con explosiones de luminosidad, que dan paso a un interludio como "Boy" muy en la línea de "Viva la vida". Particularmente, yo la escucho y se me viene directa a la cabeza. Sinceramente, a pesar de que otras críticas del disco no h

Sombre Moon es un dúo británico de techno pop formado por Amanda Jane Rogers y Steve Loxley que realizan un sonido con altas dosis revival. De manera sorprendente me tropecé con un tema como "Blurried reality", alegoría electrónica a lo Depeche Mode que me hizo investigar y, por tanto descubrir que entre sus trabajos cuentan con un EP publicado el pasado mes de julio con el nombre de " Prayer EP" . Antes que éste,  hay otro EP conteniendo el tema "Hereafter", el mencionado "Blurried reality" en dos versiones,  y "Recovery". Con mucho, Sombre Moon despliegan un buen  gusto por el techno tradicional, de la vieja escuela, ya que en los remix podemos advertir reminiscencias del pop dance de los finales de los setenta y comienzos de los ochenta. Sonido techno elegante,  sin grandes pretensiones pero de efectivo contagio sonoro. Hereafter EP by Sombre Moon

Los próximos días 4, 5 y 6 de octubre llegará al CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) de Sevilla la segunda edición de Caravan Sur Music Fest . Tras el espectacular éxito de su debut el pasado otoño, para esta ocasión el cartel volverá a ser de auténtico lujo: The Original Blues Brothers Band, The Skatalites, Reincidentes, Miguel Campello, Marky Ramone, Eskorzo, Antílopez (junto a La Banda Ancha), O'Funk'illo, La Jungla Band, Aterciopelados, The Milkyway Express, Pink Tones (A Pink Floyd Show), Al Dual, La Pompa Jonda y Indian Dolls, ganadores del concurso de bandas organizado por el festival. Durante los tres días de duración del evento, tendremos oportunidad de disfrutar de músicas para todos los gustos, con canciones para corear de principio a fin, éxitos revientacaderas, veteranos de la escena musical y jóvenes promesas que, juntos, harán del escenario del CAAC uno de los puntos de encuentro para amantes del rock, punk, rap, soul, etc., etc... JUEVES 4 DE O

La banda colombiana Aterciopelados visitará nuestro país dentro de la gira Claroscura Tour , en el que nos presentarán su último álbum y repasarán algunos temas de su historia musical. Aterciopelados  continúan con el segundo tramo de su gira Claroscura Tour que les llevará por Estados Unidos, España y México. Desde 1992, año en el que la formación adopta su nombre definitivo, son ya diez álbumes los publicados contando con este último Claroscura (Sony Music, 2018), donde Andrea Echeverri y Héctor Buitrago se conjugan más que nunca como los dos artistas únicos que son y dejando claro sus señas de identidad: rebeldes, tradicionales, respetuosos con el medio ambiente, antibelicistas, feministas, comprometidos con la cultura latinoamericana, y diametralmente unidos por sus diferencias, encuentros y desencuentros. Si el año pasado nos visitaron con su aclamado disco en directo Reluciente Rechinante Aterciopelado , que marcó la vuelta de la banda a los escenarios después de cin

La décima edición de Monkey Week SON Estrella Galicia sigue calentando motores a buen ritmo y suma setenta y tres nuevas confirmaciones a su circuito de showcases, ratificando una vez más su naturaleza como escaparate de la escena más actual. Ahí van los nombres: Akkan, Albany, Alien Tango, Aliment, Ambre, Anari, AWWZ, Baby Jesus, Baiuca, Bifannah, Boyanka Kostova, Brisa Fenoy, Bronquio, Candeleros, Carmen Costa, Conttra, Cor Blanc, Da Souza, Dani Llamas, Darla Smoking, Desert, Dromedarios Mágicos, Esteban & Manuel, Fru Katinka, Gaf y La Estrella de la Muerte, Haiku Garden, Her’s, It It Anita, Jansky, Joan Colomo, [kilkil], КУКЛА, Ladrillo y Mujer, Las Yumbeñas, Los Estanques, Los Jaguares de la Bahía, Los Reyes Magos, Los Viejos, Los Voluble, MacFly HH, Marina Herlop, Mazmorra, Melenas, Mujeres, Nadie Canta, :papercutz, Peña, Periferia Norte, Poolshake, Puma Pumku, Pumuky, Quiero Club, r.e.a.l, Ramen!, Riverboy, Saïm, Salétile, Seda, Shht, Sierra, St. Woods, Suko Pyr

Ya va quedando menos para que vivamos en directo los " 40 años de Rock & Roll actitud " de Loquillo . El próximo 5 de octubre, Sevilla es la ciudad elegida para viajar junto él a través de la historia del rock de nuestro país, de la que sin duda forma parte importante. El pasado mes de abril, anunciábamos la proclamación a los cuatro vientos de la gira " 40 años de Rock & Roll actitud ", en la que Loquillo recorrerá diversos puntos de la geografía española para celebrar precisamente eso: cuatro décadas de actitud rockera sobre los escenarios. Eventos que, además, vienen  avalados por la publicación de una gran recopilación de temas con el mismo nombre y que es más que recomendable de escuchar y tener. Unos escenarios que siempre reciben con ganas los espectáculos en directo del artista barcelonés, que desde el comienzo de su carrera ha sabido dibujar su impronta allá por donde va. Rock y actitud, son dos de las características principales que des

La gira de otoño de Nunatak está en marcha y hará parada en Sevilla el próximo 3 de noviembre. Un buen momento para conocer lo que ellos mismos denominan su folk épico. La banda murciana  Nunatak está presentando su tercer trabajo editado, Nunatak y El Tiempo de los Valientes (Dro, Warner 2018), con un calendario de festivales que desde el mes de agosto les ha llevado por diversos puntos de la geografía nacional y que les encauza en su gira por salas, con un directo lleno de energía y poderosos coros, que muestra la evolución de la banda en sonido y desarrollo, introduciendo capas percusivas, estribillos potentes, letras más directas, sintes y electrónica, en un viaje por bosques y estrellas, luces y sombras, miedo y valentía. Además,  Nunatak presenta en otoño una nueva colección de canciones en un formato especial en acústico con colaboraciones, y se prepara para una intensa gira presentación de Nunatak y el tiempo de los valientes , por toda España. La cita en Sevilla s

Eva Ryjlen acaba de poner para nuestras orejas el segundo adelanto de su disco de debut. "Caer", puede escucharse ya en plataformas digitales y el álbum Violencia Posmoderna verá la luz el 20 de Septiembre. Nos complace dar una noticia como ésta. Hoy se ha publicado "Caer", adelanto del que será el disco de debut de Eva Ryjlen , que llevará el título de Violencia Posmoderna  y que publicará Desvelo en colaboración con Altafonte. Es el tema elegido para abrir este álbum que se publicará el próximo 28 de septiembre y es el segundo sencillo, tras "Santa Fe", que podemos escuchar. De esta forma, tras la disolución hace un año de su banda Idealipsticks (gran proyecto por el que sentimos admiración), servirá a Eva Ryjlen como presentación de su nueva carrera con dos aspectos muy importantes a destacar: en solitario y en castellano. El disco, producido por Paul Grau, Edu Molina y Jave Ryjlen, cuenta con la participación de algunos de los músicos má

José Antonio García , el que fuera cantante de grupos tan emblemáticos del pop rock nacional como TNT, 091 o Guerrero García, se lanza a la carretera en solitario y estará presentando su disco Lluvia de piedras (WMG). Las fechas elegidas para tal ocasión son: - 6 octubre – GRANADA “Sala El Tren” - 19 octubre – CÓRDOBA “Sala Hangar” - 20 octubre – SEVILLA “Sala Custom” - 1 noviembre – MADRID “Moby Dick” - 9 noviembre – MÁLAGA “Sala La Trinchera” Lluvia de piedras  mezcla garaje y rock con los años 60, moviéndose entre el punk de TNT y en ocasiones el rock de 091. Después de publicar dos sencillos: “El viento sopla a mi favor” y “Ángel de mis demonios”, que puedes disfrutar en todas las plataformas digitales, José Antonio García está preparando una serie de conciertos que le llevará a recorrer toda la geografía española y de la que ya se han desvelado las primeras fechas, que tienes más arriba. Sin duda una oportunidad única de poder

Bonita forma de iniciar un disco con el tema " A perfect miracle", melodía optimista que ocupa todo el fondo a modo de banda sonora de un día en la gran ciudad. Así se inicia And Nothing Hurt (Bella Union/PIAS), el nuevo álbum de Spiritualized . Esa es la actitud que se destila por todo este trabajo, el hecho de que no hay nada que provoque daño y por ello la música acompaña de una manera brillante para obtener un resultado bien elaborado. Ese es sólo el principio. Si avanzamos, "I'm your man" ofrece la faceta vintage de la formación, con unos vientos predominantes en el estribillo que da mucho groove blues al tema. "Here it comes (the road) Let's go" da un paso más cercano al sonido folk, de ritmo suave y acaramelado, como si la botella de whisky estuviera  apunto de vaciarse con el chupito para la última cerveza. Hacen honor a uno de los calificativos que se da al estilo de la banda: rock espacial. Con veintiocho años de existencia y siet

Una descarga de elegancia y buen gusto musical. Esa es la primera toma de contacto al escuchar "Good day", inicio del nuevo álbum de Jonathan Jeremiah que da título al mismo, publicado el pasado 31 de agosto en el sello PIAS. Sin quererlo, te contagia de buen rollo, como si fueras paseando entre la gente por la ciudad mientras te ves envuelto en una escena de película antes de fundirse en negro para la siguiente escena. De esa siguiente escena se encarga el artista británico para ofrecer la faceta más blues-rock en "Mountain". Es difícil no sucumbir al cadencioso ritmo que Jonathan imprime y, por eso, "The stars are out" continúa en esa línea soul que su bronca voz perfila de una manera peculiar. No esconde para nada que las voces afroamericanas le han influido a la hora de elegir registro, porque cualquiera de las composiciones de este álbum podría erigirse como alma "negra" de blues. Con un registro que me recuerda al comienzo a H

Cuando el verano está a punto de terminar, cuando casi todos comenzamos a entablar amistad con nuestra rutina diaria, aún hay reductos en los que poder refugiarse en los comienzos del mes de septiembre. Los Chozos Fest puede ser tu salvación. Festival exclusivo para amantes de la naturaleza, la tranquilidad y, como no, de la música. Por tercer año consecutivo, Los Chozos Fest se aventura en esta especie de fiesta semi-privada, tal y como la propia organización indica "organizada por un grupo de amigos" con el único objetivo de pasar un fin de semana inolvidable en plena sierra de Grazalema, rodeados de amigos y buena música en directo....con "TODO INCLUIDO". La fiesta tendrá lugar en el complejo rural de "Los Chozos" ( www.loschozos.com ), una finca de más de seis hectáreas en pleno Parque Natural de Grazalema y en el término municipal de la localidad gaditana de Benaocaz, durante los días 7, 8 y 9 de Septiembre. Un fin de semana para disfrutar

Tres grupos, tres estilos. El ciclo Pop Caac presentó el pasado 30 de agosto, en el Centro Andaluz de Arte contemporáneo de Sevilla, las diferentes propuestas musicales de Agoraphobia , Löbison y Astropálido , ejemplos más que evidentes de que la música tiene diferentes interpretaciones y un único objetivo: el disfrute del público. Después de tanto tiempo esperando a poder ver su directo, al fin lo conseguí y no defraudaron. Agoraphobia fue el primer grupo en subirse al escenario del Pop Caac y pusieron el nivel de decibelios más alto de toda la noche. Como un auténtico y poderoso huracán, cinco miembros formaban para la ocasión las filas de una banda que destiló rock y punk desde el minuto uno. A pesar de lo estáticas que parecían sus figuras al comienzo, poco a poco la provocación aparece en la actitud de Susana al micro... Por cierto, micro que jugó una mala pasada en mitad del concierto al desconectarse el cable, pero que no hizo otra cosa que poner de manifiesto la gran

El proyecto unipersonal  BC Camplight  es difícil de clasificar sin hacer una escucha pormenorizada de su último álbum Deportation Blues (Bella Union ), publicado el pasado 24 de agosto con la distribución de PIAS en nuestro país, pero intentaré desgranar su composición. En su interior encontramos nueve cortes de lo que podríamos definir electro-blues, si se me permite la expresión. Quizás el tema que abre el disco, y que es el que le otorga el título,  sea el mejor ejemplo con una mezcla de sonidos techno ochenteros y lírica blues, que en "I'm in a weird place now" adquiere una versión mejorada con sintes de sonido muy analógico.  "Hell or Pennsylvania" nos transporta más atrás, con reverbs en las voces y un ritmo mitad jazz mitad rock and roll que demuestra la inquietud musical de Brian Christinzio, con piezas como "I'm desperate", cuyo título se transmite perfectamente en el contenido, frenético como Billy Idol y complejo como Arcad