Ábrete de Orejas

Desde Alicante, Rosy Finch nos presentan un tercer disco con versiones acústicas de temas incluidos en sus dos anteriores trabajos. Con el título de The Sunset Acoustic Sessions Vol. 1 (Surnia Records, 2017), el trío ha hecho algo que parecía imposible: oscurecer más sus temas. Cuando una banda desarrolla sus composiciones cabalgando entre el grunge, doom, stone rock...  y son capaces de acometer ambientes atmosféricos y oscuros propios del dark folk, parece difícil que puedan ofrecer una vuelta de tuerca a los temas para que suenen aún más oscuros. Pero, para Rosy Finch , esto no es un problema tal y como lo demuestran en este tercer trabajo acústico en el que se versionan a sí mismos, incluyendo canciones de sus anteriores discos Wolves Waiting (2013) y Witchboro (2015). The Sunset Acoustic Sessions Vol. 1 es un paseo dramático por los agrestes paisajes musicales que la formación alicantina dibuja en sus temas, pero con el ocaso en el horizonte. Desgarradoras voces y

John Grant presenta dos nuevos temas pertenecientes a su próximo álbum Love Is Magic (Bella Union) que verá la luz el 12 de octubre.  Un desatado John Grant se entrega totalmente a los brazos del  sonido electrónico de los ochenta en "He's Got His Mother's Hips", acompañando el ritmo con su grave voz, recordando ínclitos personajes como Peter Murphy o Phil Oakey, pero pasados por un tamiz norteamericano...de Denver,  más concretamente. Para contrarrestar, sin dejar de lado momentos dance-music, el segundo tema que John Grant presenta es la balada "Touch & Go", teclados al poder para crear ambientes mágicos junto al trabajo coral del artista norteamericano, como si Steely Dan se hubieran apoderado de él. Dos adelantos más para un álbum que ofrecerá su punto más electro-pop. 

El próximo 14 de septiembre, Sevilla es Pop nos trae un evento más que recomendable: la vuelta de Lali Puna a los escenarios de Sevilla, que estarán acompañados para la ocasión por Delaporte y Ley DJ . El sonido indietrónico de Lali Puna es capaz de crear ambientes electropop de cálidas melodías que nos pueden retrotraer a épocas pasadas. Y no es de extrañar porque, tras largos siete años de ausencia por los escenarios, vuelven a la carga con energías renovadas. Two Windows (Morr Music, 2017) es el actual nuevo álbum de la formación alemana en el que han volcado las ganas de volver a experimentar con un estilo renovado dado el tiempo pasado (no tanto por la magnitud sino por la velocidad de los acontecimientos). Pero su esencia sigue siendo magnética y enigmática. En esta velada les acompañaran Delaporte , dúo madrileño que no son desconocidos para este blog y que alumbrarán con su pop electrónico elegante la noche sevillana, con temas que harán surgir el groov

Este próximo 30 de agosto, el ciclo Pop Caac de Sevilla nos ofrece una velada llena de rock y mucho ruido. Astropálido , Löbison y Agoraphobia aseguran tres maneras diferentes y potentes de subir a un escenario y poner patas arriba la noche. Astropálido proceden como una sorprendente mutación evolutiva de Genérica, con un giro musical que ha permitido a los sevillanos crear atmósferas fantasiosas en su primer disco Mentiras Para Contar la Verdad . Löbison ya tienen a sus espaldas algún que otro bolo en casa que les ha hecho más que conocidos. La Industria de los Sentidos es su reciente álbum en el que los músicos hispalenses han grabado los temas en directo, lo que otorga sonido sucio e inmediato acercándose a progresivos, post-punk y, a ratos, lo-fi. La tercera banda del cartel son nada menos que Agoraphobia . Desde la localidad coruñesa de Boiro, la formación ha ido demostrando festival tras festival, concierto a concierto, que son una auténtica banda de

A contracorriente, totalmente fuera de normas y destilando versos atormentados con melodías estremecedoras, Mark Lanegan y Duke Garwood acaban de publicar With Animals (Heavenly Recordings/PIAS), su nuevo trabajo en conjunto. Mark Lanegan & Duke Garwood - With Animals (Heavenly Recordings) Segunda colaboración entre los dos artistas que ya se vieron las caras con Black Pudding (Heavenly Recordings, 2013) y que, de nuevo, unen fuerzas para crear un puñado de temas de arraigado espíritu oscuro y al margen de todo lo que sucede en el exterior. Para el que fuera alma mater de Screamig Trees, es un terreno en el que se encuentra a gusto, con una paleta imaginaria de claroscuros, más tendentes a lo oscuro, y que va como alma en pena viajando por páramos desolados. Pero, no está solo: a su lado viaja el artista multiinstrumentista Duke Garwood que construye unos paisajes sonoros a la medida de Lanegan. With Animals comienza con la ferviente "Save Me", suave ritmo

LAUREL es otro descubrimiento para este blog. Desde la ciudad británica de Southampton, compositora, intérprete y productora, nos presenta su primer larga duración Dogviolet  (Counter Records,  2018). Nos encontramos de frente con una artista que tiene bien definido el camino por el que quiere irrumpir en el proceloso mundo de la música. Con una fuerza vocal que recuerda mucho a Florence Welch,  LAUREL se mueve perfectamente entre ritmos cálidos,  a los que su voz aporta mayor enjundia, y épica lírica acompañada de mínima instrumentación. Sin duda, es una todo terreno con una poderosa capacidad vocal que despliega todos sus encantos en temas como "Crave", mezcla sensual de soul feelings, que viene seguida de una poderosa "Lovesick" con registros vocales sugerentes que recuerdan a fuentes de las que, sin duda, LAUREL ha bebido.  En este álbum encontramos un total de doce composiciones de intensa factura y no menos deleitable audición, dejándote llevar por

Desde Madrid, la voz de Alice Wonder viene para quedarse en lo más profundo de nuestra memoria musical. Con un registro vocal de tintes graves, oscuros y a ratos soul,  la artista ha ido dando pistas sobre la forma que adoptaría su primer álbum Firekid (Infarto Producciones,  2018). Gracias a la difusión que permiten las redes sociales, Alice Wonder se ha ido haciendo un hueco aprovechando la viralidad de sus producciones caseras hasta alcanzar un buen puñado de seguidores, lo que la han llevado a culminar su proyecto en forma de disco que tendrá su presentación en la Joy Eslava de Madrid el próximo 15 de febrero de 2019. De momento,  podéis escuchar algunos de sus temas en los que comprobaréis el abanico de posibilidades sonoras que Alice nos ofrece. Desde la intimista "Take Off" hasta el soul contenido de "Too Mad", que a ratos me recuerda a mi admirada Banks. Su último tema, "Playgame", derrama melancolía con una base rítmica dulce que rec

Siempre es, y será, un placer descubrir artistas nuevos. Y si, además,  te los descubren, el placer se multiplica. Es el caso de Sarah Beth, cantautora irlandesa que posee en su haber un EP titulado Your Muse (2017). Gracias al aviso de nuestra colega de Twitter, @suemoramachado, hemos accedido al universo musical incipiente de Sarah Beth. Pero, no por el hecho de ser nueva, quiere decir que no sea prometedora. Cuando escuchamos su EP, descubrimos una artista que se atreve sola con su piano a crear paisajes de cierto toque dramático, melancólico si cabe, ya que Sarah Beth se maneja bien dentro de unos sonidos folk oscuros e introspectivos, sin caer en los tópicos irlandeses para nada. Más recientemente, la joven artista ha ido publicando en las plataformas digitales convencionales (lease,  Spotify), nuevos temas como el que os dejamos a continuación. "Let Me In" (2018) es una aproximación pop de agradable escucha y que sugiere una apertura electrónica de su sonido osc

Cuando un artista domina la situación,  eso se nota en su actitud, y de eso Bunbury está muy bien servido. Foto: La Voz de Galicia Puramente magnético,  es fascinante ver como el aragonés se mueve sabedor de que el público persigue sus movimientos, elegantes y escenograficos, que sirven de coreografía acompañante de unas composiciones brillantemente interpretadas por él y por su gran banda Los Santos Inocentes. Pontevedra presenció en la noche del quince de agosto un gran concierto, dentro de las fiestas de la ciudad, en la Plaza de España rebosante de público y que puntualmente vio como Bunbury comenzó su recital de dos horas de duración con un repaso a muchos de sus temas, haciendo parada fundamental en las nuevas composiciones de Expectativas , su último álbum. "La actitud correcta" sirvió de pistoletazo de salida a una serie de temas nuevos, como "Bandeja de plata", "Parecemos tontos" o "Cuna de Caín", entre otros. Pero pront

Los seres humanos y los animales se fusionan cada año con el mar y con la música, dando forma al Festival Osa do Mar . Este será el quinto año consecutivo en que la Asociación Cultural Fanto Fantini presenta el desafío de organizar un festival sin ánimo de lucro. Algunos medios de comunión lo han definido como "posiblemente el festival más extraño de Galicia", y no es de extrañar ya que es un certamen pionero a la hora de programar grupos de estilos muy variados y apuestas arriesgadas. Osa do Mar es un festival de música en la comarca de La Mariña de Lugo (con nueva ubicación en Burela), donde los conciertos se mezclan con otras actividades paralelas que permiten al público disfrutar del entorno, siendo todo de acceso gratuito. Para la misma organización, es complicado identificar un estilo predominante ya que las bandas (que han sido seleccionadas con gran cariño) se mueven entre rock, pop, rap y otras propuestas para hacer un cartel diferente y que llegue a lo

" Irrepetible " es en sí mismo Coque Malla . Bajo este título, que da nombre al último trabajo del artista y que fue publicado en formato físico para delicia de seguidores, se esconde el sueño hecho realidad del propio Coque. Una suerte de concierto en directo, con público (a diferencia de su anterior directo "Mujeres", 2013) y con artistas invitados. Coque Malla es un todo terreno que se reinventa ante las adversidades pasadas y con muy buen resultado. Outsider donde los haya, ha conseguido establecer su hueco en un mercado totalmente antropófago pero que está necesitado de espectáculos en directo de enjundia. Esos son los que al final quedan retratados en la memoria y los que ofrecen momentos especiales. Por eso, Coque no tiene miedo a haber grabado cinco directos en cuestión de siete años...Si, cinco directos, aunque tres de ellos hayan sido homenajes y/o tributos. Pero, tras " El último hombre en la Tierra " (2016), el bueno de Malla nos vu

SON Estrella Galicia inicia nuevo ciclo de conciertos con la presentación en directo de Vortex (InsideOut Music, 2018), el último álbum de Toundr a, el próximo 30 de noviembre en Granada. Los madrileños Toundra iniciaron su andadura en 2007 y, desde entonces, son ya cinco los álbumes publicados. Su sonido combina riffs poderosos, hermosas melodías y atmósferas intrincadas, todo ello arropado en desarrollos eléctricos que los llevan a convertirse en una de las bandas instrumentales más aplaudidas de Europa. Con muchos otros grandes grupos de referencia, han ido abriéndose paso disco a disco. Es más que recomendable hacer una escucha de sus cuatro primeros trabajos (llamados en numeración romana de manera consecutiva), porque se puede ver la madurez que desarrollan estos músicos hasta alcanzar unas maravillas como III (2012) y IV (2015). Ahora, con su última propuesta, Vortex , Toundra vuelve a dar en el clavo con sus poderosas razones en forma de sonidos compactos y de

AMFest es la cita del rock instrumental por excelencia y se celebrará los días 12, 13 y 14 de octubre en Barcelona. Cambio de recinto, pero no de filosofía ni ilusiones en un proyecto que va a más. Ya se ha hecho pública la distribución por días del que será el evento progresivo del otoño en nuestro país, con grandes nombres significativos de la escena instrumental. A continuación los tenéis todos, con sus enlaces para obtener más información de ellos. VIERNES 65Daysofstatic  (UK) Amenra  (Bel) Mutiny on the Bounty  (Lux) Eevee  (NL) Soup  (Nor) Playback Maracas  (BCN) Thermic Boogie  (BCN) Blood Quartet  (BCN) Amsia  (Eus) Linalab  (BCN) Sofa  (Eus) SÁBADO Mono  (JP) Toundra  (Mad) Owen  (USA) Caligula’s Horse  (AUS) My Sleeping Karma  (Ger) Za!  (BCN) A Storm of Light  (USA) Jo Quail  (UK) Jaime L. Pantaleón  (BCN) Ralp  (BCN) La Son  (BCN) iou3R  (BCN) DOMINGO The Notwist  (Ger) Emma Ruth Rundle  (USA) G

Acaba de publicarse, por primera vez en formato digital, Welcome to the Blackout (Live London '78) , un nuevo legado de David Bowie en el que el gran duque blanco nos muestra el poder de su directo dentro del "Isolar II Tour". Un compendio de veinticuatro temas donde se encierra la esencia de Bowie. Un Bowie que en 1978 ya era toda una institución musical con magníficas joyas como Low (1977) y Heroes (1977), pertenecientes a la llamada trilogía de Berlín que se completará un año después con Lodger . Pero en este Welcome to the Blackout podemos degustar de temas inmortales y sus versiones para la ocasión, para amantes del artista británico (y recomendado para neófitos, por favor). Cuando escuchas este disco, lo primero que se te viene a la cabeza es la sensación de lástima por no haber podido tener la oportunidad de verle en directo. Daría igual la época, seguro que hubiera sido espectacular. Cualquier vídeo en You Tube o similares no haría justicia al enorm