Ábrete de Orejas

The Wedding Present es David Gedge , un ciudadano inglés que es especialista en canciones sobre el amor y sus problemas. En su perfil de Twitter aparece la siguiente frase lapidaria: “The boy Gedge has written some of the best love songs of the 'Rock ‘n’ Roll' era. You may dispute this, but I’m right and you’re wrong!” John Peel (R.I.P). He tenido la oportunidad de verlos en directo en dos ocasiones y, desde luego, fuera de ser espectaculares y virtuosos, si que podemos decir que son "resultones" y efectivos. Cuando escuchas alguno de sus álbumes, por reciente que sea, te da la sensación de estar estancado en el tiempo. La imagen sonora que proyectan sigue estando en la misma línea que su primer trabajo, cuando simultáneamente The Smiths hacían de las suyas o Jesus and Mary Chain ya andaban distorsionando junto a Sonic Youth. Lo que pasa con The Wedding Present es que nunca sabes qué disco es reciente. ¿Por qué? Pues porque en veinticinco años sólo han publicado

Casi dos horas de concierto impactante me han sabido a poco, lo reconozco. Para empezar, era la primera vez que veía el Teatro Central con las gradas recogidas: primer punto. Por otro lado, la gente se acercaba al patio con sus bebidas en la mano: segundo punto. Y, para culminar, unos sobrios LOW aparecían en el escenario como el que no quiere la cosa, con la discreción y disimulo con el que su música fluye por entre tus venas, sin darte cuenta. Todo el recinto comenzó a llenarse con los delays y reverbs de la guitarra que Alan Sparkhawk acariciaba con los dedos. A su lado, Mimi Parker hacía susurrar la percusión y Steve Garrington se movía suavemente portando el bajo y haciendo las veces de eventual teclista. Estaban muy cerca, y eso me gustó mucho. Hacía tiempo que un concierto de estas características no me impresionaba tanto, quizás por los escasos metros que me separaban de los instrumentistas, quizás porque el sonido era maravilloso, quizás porque estaba entregado desd

Repetimos hoy el formato de elegir una serie de tres aproximaciones a la misma canción como ya hicimos con All your love i miss loving de Otis Rush (recuérdala aquí ). En esta ocasión elegimos la canción mirando el calendario, y aunque faltan diez días nos quedamos con Getsemaní, del musical Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Webber (que "ransios" nos estamos poniendo). He de reconocer que siento fascinación por esta canción, que creo que plasma con mucho dramatismo la escena de las dudas de Jesucristo cuando sube a reflexionar la noche antes de su juicio. (Si alguien ya no quiere seguir leyendo, le pido un favor: que escuche la tercera de las versiones si no la conoce. Si alguien se toma esa molestia y no le gusta le pido disculpas) La canción original del disco compuesto por el mencionado Andrew Lloyd Webber (también autor de la música de Cats, El fantasma de la Ópera y Evita, entre otras) y letras de Tim Rice, fue interpretada nada menos que por Ian Gillan, cantante de D

Reconozco que no me cae bien Joaquín Sabina. Me cargan el bombín y la voz que se imita a sí misma, y ese permanente estado de felicidad pretendidamente tóxica. Pero me acordé de una canción antigua y rebusqué sus primeros discos. El primero "Inventario" tenía claras influencias de los cantautores cubanos, aunque en algunas canciones ya demostraba bastante personalidad, como en La balada del quinielista o el Romance de la dama y el pastor. Y luego llegó el segundo, un disco que desprendía una enorme melancolía. Comentando con amigos qué les diríamos a nuestros hijos sobre qué fueron los ochenta alguien dijo que les pondría la canción Pacto entre caballeros (esa historia sobre tres chorizos que atracan y se van de farra con Sabina), yo pondría Qué demasiao , con su maravilloso comienzo ("macarra de ceñido pantalón, pandillero tatuado y suburbial, ... ). Aquel disco era un auténtico tesoro: Calle melancolía, Pongamos que hablo de Madrid, Qué demasiao, Círculos Viciosos, y

GARBAGE  presenta en España su esperado nuevo trabajo " Not Your Kind of People " de la mano del  BILBAO BBK LIVE 2012 . Reconozco que me ha alegrado mucho conocer que vuelven a la carga.   En 1995, Stupid Girl  aparecía con toda la fuerza (y mala leche) que sacaba una impresionante Shirley Manson  entre sonidos guitarreros y bailables. Pero, donde realmente me quedé hipnotizado fue con su segundo álbum " Versión 2.0"  y joyas eróticas como Push It  o mi preferida I Think I'm Paranoid , viendo como le cabe el puño en la boca a la susodicha. Tiene toda la pinta de que los miembros del cuarteto anglo-americano necesitaban un receso importante para darse cuenta que aún tienen mucho que decir, porque han tardado siete años en ponerse manos a la obra después de su grandes éxitos " Absolute Garbage" . Y ya están rodando por Estados Unidos para, dentro de muy poco, dar el salto a Europa y dejarse caer por España para abordarnos con sus potentes sonidos y

" We can be Heroes, just for one day " ¿Se puede decir algo más hermoso en menos palabras? Es justo lo que necesitamos oír. Si echáis un vistazo atrás, encontraréis un interesante post de Morrison titulado  I love Commercials  y en él se reflexionaba sobre la importancia de la música que aparece en los anuncios. Pues, bien. De nuevo, la publicidad se ha encargado de desempolvar una canción que, ya de por si, no necesita de nadie que la despierte y que, por el contrario, es capaz de " dar alas " al artículo que acompañe en el anuncio. Es una canción histórica, épica y dramática. Sobre una melodía  melancólica y compacta llena de slide , la profunda voz de David Bowie va in crescendo hasta alcanzar la desesperación que se te pega al corazón, erizándote la piel y haciendo un nudo en la garganta. No hay más palabras. Tan sólo, compruébalo tú mismo.

Leemos en el NME que Mumford and Sons tocaron en la casa blanca ante Obama y Cameron el pasado día 14 ( ver noticia ). Resulta sorprendente el ascenso de este grupo, que se formó en 2007, y publicó su primer y único disco hasta la fecha en 2009. Y lo de la cumbre no lo decimos por lo de tocar en la casa blanca, sino por el reconocimiento casi unánime que han recibido y a la expectación que existe alrededor de su segundo disco. Desde luego Sigh no More es un disco excelente, con esas trazas folkies que queda tan bien a su estilo cercano a Arcade Fire (con quienes comparten productor, Markus Drabs). En mi opinión es su frescura lo que nos ha encantado a todos, y esa mezcla de trompetas, banjo, guitarras acústicas, etc. Es lo que tienen los grupos de multiinstrumentistas, y todos lo son: Marcus Mumford, Ben Lovett, Winston Marshall y Ted Dwane. Hay muchas canciones destacadas en su primer disco, dejamos estas joyas:  White Blank Page  en directo y su mayor éxito Little Lion Man mientr

Los próximos 11 y 12 de Mayo, se celebra en Barbastro (Huesca) la 5ª Edición del POLIFONIK SOUND FESTIVAL , con un jugoso cartel que incluyen grupos ya consagrados como Love of Lesbian , La Habitación Roja   o  Is Tropical , grupos locales y noveles como Nureyev , Azento o Sons of Meteora , y DJ's de prestigio como Eme DJ o Gato! . Y para hablarnos de toda esta polifonía tenemos con nosotros a Antonio Blázquez , miembro de la Organización del Polifonik Sound Festival, que amablemente nos ha abierto las puertas a un evento que, poco a poco, seguirá dando mucho que hablar y se convertirá en una de las citas importantes a tener en cuenta en el calendario musical. Muchas gracias a los amigos del Polifonik Sound Festival, por recibirnos con los brazos abiertos. Nos vemos en los conciertos!

Nos complace tener como invitado hoy, en " Abrete de Orejas ", a un personaje que ha formado parte de un momento histórico, dentro de la música pop independiente en España. Con todos ustedes, Jaime García Soriano . El llamado rock alternativo  surgió en España a principios de los 90, paralelamente a la popularización de este género en todo el mundo, y aparecieron grupos que se diferenciaban bastante de los predecesores supervivientes de la Movida, como Surfin' Bichos , Australian Blonde , Los Planetas y, como no, Sexy Sadie , auténticos abanderados de aquella época brillante y con cuyo carismático líder tenemos hoy el placer de compartir unas líneas. Jaime García Soriano es " Sr. Nadie ", y nadie mejor que él mismo para que conozcamos más de su alter ego . En 2010 publicó su primer trabajo " Ciudad del Aire ", completamente en castellano y de un estilismo musical como su título: etéreo y atmosférico a veces. 1.- ¿Por qué “Sr. Nadie”? ¿Quie

Y otra vez que ni se acercan. El dúo Satriani - Vai esta vez se acompaña del Steve Lukather, líder de la banda de rock progresivo Toto, un gran guitarrista aunque quizá no lo parezca. Es un cotizadísimo músico de sesión que ha participado en más de 1.500 discos, entre otros de Michael Jackson, Steve Nicks o Lionel Ritchie. La verdad es que da envidia pensar en poder asistir algún día a un concierto del G3, sea cual sea el tercer espada: Eric Johnson, John Petrucci, Yngwie Malmsteen ... Lo más parecido que hemos tenido si no recuerdo mal fue el concierto en la Expo 92, con Satriani, Vai y Brian May, hace ya demasiados años. Quien pudiera disfrutar de este sonido en directo:

Aquí tenéis el comunicado de la oficina de prensa de TERRITORIOS. Lo dejamos íntegro para que tengáis toda la información disponible. Una vez más, el Festival supera las expectativas con incorporaciones sorprendentes, destacando ineludiblemente a IGGY & THE STOOGES Y !!! , que se unen a AMARAL y LOS ENEMIGOS , entre otros. Dos días para disfrutar de la música. Iggy & The Stooges IGGY & THE STOOGES, !!!, TIGA Y MAD PROFESSOR, ENTRE LAS NUEVAS CONFIRMACIONES DE TERRITORIOS SEVILLA 2012 SE PONEN A LA VENTA 2.000 ABONOS MÁS EN LA WEB A 35 EUROS Y HASTA EL 31 DE MARZO Sevilla, 14 de marzo de 2012.  La edición número 15 del Festival Internacional de Música Territorios Sevilla 2012, que se celebrará  los días 18 y 19 de mayo  en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, sigue sumando grandes nombres, nacionales e internacionales, a un cartel espectacular, que reunirá a  más de 40 artistas  en el Monasterio de la Cartuja, repartidos entre 4 escenarios, y lo afianza

Avalancha de sonido y cortinas tupidas de guitarras. Mogwa i invade los sentidos (y doy fe de ello) mientras, poco a poco, tu cuerpo entra en sintonía con su música inexplicablemente. Y, a veces, hasta hay letras en sus canciones pero que sirven de acompañamiento al auténtico protagonista que es el inmenso muro que hay levantado detrás. " Hardcore Will Never Die, But Yo Will " es el séptimo álbum, si no contamos " EP+6 ", el disco de remezclas, las sesiones de la BBC y el directo " Special Moves ", que muchos afortunados tendrán oportunidad de disfrutar en el Festival SOS 4.8 Estrella de Levante, a celebrar en Murcia del 3 al 6 de Mayo (hasta el momento, la única fecha en nuestro país). Es un disco que, como casi todos los del grupo, ha pasado desapercibido en los circuitos habituales, y casi se nos escapa de no ser por la inquietud que nos provoca saber qué ocurre con lo que te gusta. Melodías de ritmos obsesivos y de elevado peso específico, de

En esta ocasión, el post es autopublicitario y tiene por objeto compartir con todos vosotros nuestra primera incursión en el mundo "Remix". ¿Qué dices? Lo que oyes. En fechas recientes, Radio 3 y el grupo Ellos realizaron una especie de concurso para seleccionar qué remix incluirán en un CD single, junto con otras remezclas, de su canción " Hasta el Final ", y para ello se puso a disposición del público el mencionado tema con el objeto de ser tratado a la manera que cada uno prefiera. En nuestro afán "innovador" nos pusimos manos a la obra y realizamos la versión que a continuación te presentamos, sujeto a vuestra cruda valoración. No es nada nuevo ni espectacular, lo reconocemos, pero es nuestra primera vez y se admiten sugerencias y comentarios. Somos conscientes de que no va a llegar a ninguna parte pero queríamos experimentar y aquí está el resultado. Si os gusta, decidlo y disfrutadlo. Si no os gusta, la próxima vez lo intentaremos hacer

Según algunos estudios que prentenden cuantificar la capacidad de almacenamiento del cerebro humano, nuestras 1.000 millones de neuronas son capaces de almacenar unos 2.5 petabytes de información. Haciendo una cuenta rápida y considerando que "sólo" el 1% de nuestro cerebro almacenara música (perdonen los expertos esta burdísima equivalencia), podríamos conocer unas 7 millones de canciones, más de 600.000 discos: 300 ipods de 80 gigas. No hace falta ser Einstein para darse cuenta de que aquí falla algo. Vuelvo al título: podemos reconocer varios miles de canciones (lo de millones no deja de ser algo teórico), pero probablemente no podemos conocerlas : sus detalles, los matices que las hacen especiales. Quizá por esto me abruma recibir todos los días del orden de 100 sugerencias, recomendaciones, recuerdos etc. y "vuelvo a casa" cuando oigo por vigésima vez John Wesley Harding o The Early Years. Reconozco que la gran mayoría de las canciones que nos proponen son fra

Es un auténtico gustazo encontrarse cosas que se salen de lo habitual. Anna Calvi es una brillante sorpresa que puede hacer sombra a cualquier magna diva del momento, y casi lo consigue en los British Awards de no ser por una indescriptiblemente mágica y poderosa Adele . Pero no olvidemos de quién estamos hablando. Con ella se vuelve a la clásica formación rockera, cosa que se puede comprobar que no le falta, y desarrolla una forma de tocar su guitarra que la extrae de la ya habitual manera de interpretar de otras cantautoras. Ella, por contra, transgrede en el escenario con su imagen hermosa pero andrógina (se le puede ver ataviada con ropa de bailaor flamenco, aunque no pueda disimular sus curvas, portando unos tacones de infarto) mientras los dedos transmiten toda su fuerza a unas cuerdas que suenan como si quisieran imitar otros instrumentos. Desde luego, merece la pena detenerse a disfrutar de sus arpegios y punteos porque no son lo que parecen (o no parecen lo que son). Su Fen