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Mostrando entradas de mayo, 2012

Entrevistamos a Virginia Díaz (Radio 3): La vida en 180 grados

Seguro que, en alguna ocasión, habéis visto hecho realidad alguno de vuestros sueños. Pues nosotros, lo hemos conseguido.

Después de una lista de circunstancias que se pudieron vencer, tuvimos el placer de entrevistar a Virginia Díaz, coincidiendo con su presencia en el Festival Territorios de Sevilla y, amablemente, nos lo puso muy fácil para poder disponer del tiempo necesario y compartir unos momentos con ella.

Gran profesional ligada a Radio Nacional de España (RNE) y, en concreto, es una de las figuras con nombre propio en Radio 3, con programas tan ilustres como "Música es...3" o el actual "180 Grados", compaginándolo con labores de subdirectora de "Los Conciertos de Radio 3", que se emiten en La 2.

Aquí os dejamos la conversación tan natural que tuvimos y de la que no nos cansaremos de escuchar y agradecer. Simultáneamente, podréis comprobar que suenan una serie de canciones, correspondientes a una playlist que sugerimos a la propia Virginia que reali…

"Abrete de Orejas" estrena programa de Radio

¡Comenzamos emisión de programa de radio!
Si, si, has leído bien. Esta misma noche iniciamos programa en la emisora digital Radio Styler y nos podréis escuchar en directo a las 23:30 todos los miércoles, de momento.
Lo sabemos. Es una hora muy mala, pero es justo la que necesitas para ti antes de irte a dormir y nos gustaría contar contigo y tus opiniones. La emisión es en directo pero, además, en breve intentaremos colgar los podcasts correspondientes para que nos escuchéis whenever y wherever.
Ya sabéis. "Abrete de Orejas" es nuestro nuevo programa de radio y nos encantará que nos visitéis. Tan sólo entrad en el enlace de la emisora y allí nos tendrás emitiendo a las 23:30. Nos haríais muy felices si lo pasáis a toda aquella persona que le pueda interesar.
Como siempre, tanto allí como aquí, hablaremos de música. ¿De qué si no?
Os esperamos.


Genio y figura II

Hace algún tiempo recordábamos el primer disco de Tom Waits, (Genio y figura), y hoy hacemos lo mismo con los dos siguientes.
The Heart os Saturday Night salió en 1974, y es una continuación del primero: canciones de perdedores con melodías melancólicas, mezcladas con canciones de líneas jazzy. Una combinación muy efectiva mezclada con su tono de voz y las letras, que siguen siendo pura generación beatnik. En mi opinión destacan tres canciones: la que da título al disco, la extremadamente melancólica San Diego Serenade, y Fumbilin' with the blues.
San Diego Serenade
Fumblin' with the blues
Y llegó el tercer disco, Nighthaws at the diner (1975), un disco en directo con canciones larguísimas presentadas en muchos casos con discursos extraños y divertidos (intros según el disco original, para mí partes de la canción) anticipándose a veces al spoken word. Un disco muchísimo más jazz en el que empieza a dejar de lado al crooner "romántico" para tomar una dirección propia…

Sons of Meteora luchando por Rock In Río 2012

Hace poco os hablábamos de Sons of Meteora y su potente Rock Alternativo en directo, así como de su primer álbum "Between the Lines". Pues, bien. Ha llegado el momento de ir más allá. Recientemente, han sido seleccionados para formar parte de la lista de diez finalistas que concursarán a formar parte del cartel de la edición Rock in Río 2012. Una magnífica noticia y una gran oportunidad para estos chicos de ser conocidos a gran escala. Imaginaos la sensación de poder estar tocando mientras en camerinos andan por ahí Incubus o Red Hot Chilli Peppers (evidentemente, hablo de aquellos que pueden ser una referencia para este grupo). Desde Abrete de Orejas, deseamos que Sons of Meteora consiga este objetivo y, para ello, os animamos a que participéis en la votación. Es bien sencillo. Tan sólo tenéis que ir al siguiente enlace:
http://apps.facebook.com/destinorockinrio/
Al ser una página de El Corte Inglés, os pedirá que le deis al "Me gusta" (tranquilos, sólo es la primera v…

The Pink Tones y su gira "Infinity 2012"

ThePink Tones está considerado uno de los mejores grupos que reproducen fielmente la estructura imaginativa y sonora de los equilibrios y desequilibrios musicales de Pink Floyd. A diferencia de lo que los “maestros” hacían, los alumnos aventajados realizan estos espectáculos dentro de recintos más o menos reducidos, dejando más a mano del espectador el disfrute de los malabares escénicos y dotando de una mejor modulación del sonido que, para ser sinceros, es lo que el público asistente está deseando sentir.
Hay una cosa a tener en cuenta y es que no son “copias exactas” de Pink Floyd. Aunque las interpretaciones de sus clásicos son evidentemente reconocibles en un cien por cien, se permiten el lujo de introducir arreglos e improvisaciones, lo que otorga al espectáculo el factor de sorpresa de carece una reproducción fiel de un repertorio.
No defraudan porque todos escuchan lo que han ido a escuchar, y esos son los grandes temas de la banda británica que tan arriba dejó el listón de la co…

Mano de Dios y sus cuatro apóstoles

El mundo de la música es apasionante y no deja de sorprender nunca. Suena a tópico, pero es cierto. Hay ocasiones en que, no se sabe muy bien por qué, ocurren circunstancias que favorecen la unión de inquietudes afines para dar forma a un proyecto musical común.
Hasta ahora no he dicho nada nuevo, pero si a esto le sumas que cuatro miembros de un grupo son de procedencias tan dispares como Cuba, España o Inglaterra, fijan su residencia en Londres y desarrollan un estilo bailando entre la rumba, el blues y ritmos caribeños, comenzamos a hablar de Mano de Dios.

En la recientemente terminada edición del Festival Territorios tuve la oportunidad de verlos en directo, presentando temas de su álbum “Sleep through the morning light”, y pude observar como el público asistente iba aumentando en número y en ganas de bailar. Al frente Jackson Scott, cantante y guitarra española en mano, que se encargaba de ir desgranando las canciones, mezclando el idioma inglés con un castellano de marcado acento a…

La revuelta enemiga en Sevilla

A las tres menos cuarto de la madrugada, la familia enemiga se reunió felizmente en Sevilla diez años después de su separación.
Había muchas ganas de comprobar el estado de forma de la banda: los años y los cambios en el estilo de vida (aunque sean hacia bien) no pasan en balde. Así que había expectación y nervios. ¿Cómo estarán Josele, Fino, Chema y Manolo?  ¿Qué van a tocar? ¿Cómo van a sonar?
Bueno, pues apenas cinco minutos después de arrancar todo estaba resuelto: son la misma apisonadora de siempre, con un sonido estupendo y con un repertorio glorioso. Y digo que bastaron cinco minutos porque tras las dos primeras canciones ya estábamos satisfechos con el resultado: arrancaron con John Wayne y le siguió Brindis. Yo siento especial predilección por esta última, por la música y por la letra:
Podría hacer daño  el agua y no el licor podrían los años no pasar factura al portador podría ser, pero no
Poco a poco fuimos viendo a un Josele en plena forma: yo lo he visto en directo cuatr…

El gran Eric Johnson

En el mundillo guitarrístico convencional caben todo tipo de figuras, pero predominan dos:
- El virtuoso rockero con historial y tendencias heavies - El bluesero con feeling, más o menos "sucio" y más o menos conocido.
Se aleja de ambos Eric Johnson, guitarrista tejano de 58 años que pese a haber nacido en una de las patrias del blues, reconoce a Wes Mongomery como su principal influencia (un Wes Mongomery que por cierto ha sido actualidad recientemente al aparecer diversas grabaciones antiguas de gran valor). 
Tan solo ha sacado siete discos de estudio, no sé si porque su perfeccionismo le deja exhausto tras cada grabación, el último en 2010. En mi opinión son discos bastante irregulares, entendido esto como que alterna brillantes canciones instrumentales con otras vocales de estribillos simples. Es curioso, pues basta verlo tocar en directo para reconocer a un virtuoso del mayor nivel. El video que traemos hoy es parte de un concierto del G3, formado en aquella ocasión por…

Bruce en Sevilla

Hacía ya tres años desde la última visita de Bruce Springsteen a Sevilla, y en los alrededores del estadio se notaban las ganas que había de concierto. Pese al (insoportable) calor, buena entrada y muy buen ánimo. Los vejetes que casi llenamos el estadio olímpico (único estadio olímpico del mundo en el que nunca se han celebrado unas olimpiadas, para cojones, el ayuntamiento) discurríamos tranquilamente hacia las entradas con los nervios habituales de estas ocasiones. Además llegábamos algo más tarde de lo que pretendíamos porque esta vez no hubo lanzaderas especiales de las que dejan a las puertas del estadio. 
Nada más entrar notamos dos cosas, por este orden:
- Había pocas barras - El escenario estaba a la mitad de la pista, no al fondo como otras veces.
Vistamos las barras (excelente el funcionamiento, da gusto ver trabajar bien a la gente), buscamos un sitio apropiado con la tranquilidad y educación habituales en los conciertos de puretas, y a esperar.
Y a las 21:20 salió Spring…

Robert Palmer - "Simply Irresistible"

Rithym & Blues, Soul, Jazz y Rock & Roll. Ahora ponle un toque de distinción y elegancia. Quizás conozcas muchas más canciones de las que creas. De todo este cocktail resulta el inconmensurable Robert Palmer (R.I.P).

Fue un músico, intérprete y compositor de dilatada carrera, pero quizás lo que más ha trascendido han sido sus últimos veinte años de continuos éxitos. Ojos penetrantes, rostro serio y marcado, pelo cortado y peinado como si siempre perteneciera a otra época y, por supuesto, su impecable y característica imagen de dandy de club nocturno, a punto de cantar entre la densa nube de humo y tragos de whisky.
Hay mucho que celebrar, y no es su aniversario ni su onomástica, pero si la ristra de canciones que nos han hecho vibrar, bailar y dejarnos llevar. Y todo casi sin darte cuenta que delante hemos tenido a uno de los personajes más carismáticos de la música anglosajona...aunque pasara desapercibido. Qué cosas!
Desde “Johnny and Mary” hasta los soprendentes Power Station,…

The Sounds of Arrows se van a la playa

El Festival South Pop Isla Cristina 2012 ya tiene los primeros grupos confirmados y uno de ellos, tuvimos la oportunidad de verlos hace poco actuando en directo. Durante poco más de una hora, The Sound of Arrows nos hizo disfrutar de su sonido elegante, suave y sin estridencias. Si ya su álbum debut “Voyage” hace honor a su nombre, y nos traslada a lugares ya conocidos dentro de los páramos musicales, la puesta en escena de este dúo sueco recuerda a las formaciones techno clásicas de comienzo de los 80.
Sobre el escenario, Stefan ocupaba con su suave voz y una dicción perfecta el espacio que dejaban el resto de componentes, como si de un instrumento más se tratara, llenando la Sala Obbio de atmósferas etéreas como si Pet Shop Boys y New Order se hubieran dado cita allí, interrumpidos en ocasiones por melodías tipo Jean-Michel Jarre.
A excepción de la instrumental “Lost City”, de tempo más pausado, las demás piezas iban poco a poco animando al público asistente, como siempre algo frío a…

Power-Pop que no te dejará helado. Entrevista a Maryland

La banda viguesa Maryland actuó el pasado 20 de Abril en la Sala FunClub (Sevilla), presentando su segundo trabajo Get Cold Feet. Nosotros estuvimos allí y, amablemente, respondieron nuestras preguntas.
Aunque suene extraño, vamos a empezar la crónica por el final. Tras la actuación de los teloneros Evil Evans, hicieron acto de presencia los cinco componentes de Maryland adueñándose del escenario con su sonido de guitarras potentes y melodías vocales sin estridencias. El powerpop estaba representado esa noche por ellos y lo hacían modestamente, sin aspavientos, ante medio aforo del local, pero con una interpretación precisa de todos sus temas.
No estaba presente la formación original, ya que el batería Jaime fue sustituído por Alex, pero junto con Rubén, Arturo, Pablo e Iván ofrecían un sonido coherente y una sólida imagen. Aún incluso teniendo que soportar los continuos problemas técnicos de sonido que tuvieron durante toda la actuación y que ofreció la oportunidad de generar alguna qu…

¿Son necesarias algunas versiones?

Hay algunas versiones que no entiendo por qué se hacen, ni entiendo que tengan éxito. Son como pequeños sacrilegios hacia canciones originales más o menos bien elaboradas y que algún "productor" o "remezclador" se ha encargado de defenestrar.
Es el caso de la maravillosa "Valerie" de Stevie Winwood, que ha sido simplificada al contínuo chunda-chunda con una sola frase como letra de la misma. El causante de este desaguisado es  Eric Prydz y la titula "Call On Me". Seguro que como transición entre canciones Dance puede colar, pero de ahí a que se convierta en un Hit...Manda truco!
Y el otro caso sangrante es el resultado de levantar de la tumba a unos Boney M y su "Gotta go Home" para transformarlos en un acto de vilipendiaje hacia el honor de Barbara Streisand. Los susodichos son Duck Sauce y su "hit" cañero (y televisivo, por cierto) es "Barbra Streisand".
Definitivamente, hay versiones que no aportan absolutamente nad…