Dana Fuchs Band: la nueva reina del rock and roll y blues

La línea delgada que, a veces, divide el rock del soul y del blues ha sido traspasada por una auténtica avalancha de sensaciones sobre un escenario. Inspirada por divas como Janis Joplin, Etta James o Aretha Franklin, Dana Fuchs canta con la fuerza de un volcán y unos registros vocales que sobrecogen.

Me congratula enormemente haberme topado con este descubrimiento y, cuando profundizo e investigo, compruebo que actualmente está considerada como una de las artistas de  mayor proyección en la escena internacional. En sus letras quedan recogidos crudos mensajes de carácter social sobre temas que ella conoce en profundidad, mientras su música discurre entre las raíces más rockeras, con alma de soul y blues por sus venas. En los medios que conocen más sus correrías por los escenarios, describen sus actuaciones como demoledoras y han sido comparadas a las de Mick Jagger o Janis Joplin. Compruébalo tu mismo ya que, más abajo, te dejo un vídeo con una actuación en directo, versionando magistralmente nada menos que a The Beatles.

Dana Fuchs posee unos antecedentes musicales bastante sólidos, ya que creció en el seno de una gran familia, siendo la menor de 6 hermanos todos músicos. Tras unos pinitos iniciales en algunos coros locales, la buena de Dana cogió sus bártulos y con 19 años sorprendió a su familia y amigos marchando sola a Nueva York, llevando unos pocos dolares en el bolsillo, decidida a darse a conocer en el circuito de clubs de la gran ciudad. Meses mas tarde conoció al guitarrista neoyorkino Jon Diamond con quien entabló amistad y unieron fuerzas para formar la Dana Fuchs Band.

Si ahondamos en su carrera musical, su primer disco Lonely for a Lifetime se publicó en 2003 y ya en 2007 Dana hizo su debut como actriz en la gran pantalla con Across the Universe, un musical nominado para el Grammy con banda sonora de The Beatles, en donde canta e interpreta el papel de la rockera bohemia Sadie. También lanza sus tentáculos sobre Broadway y protagonizó Love Janis, un musical basado en la vida de Janis Joplin para la que Dana tuvo que aprenderse en una semana un guión de 50 folios y 20 canciones de Janis. En 2008 se publica Live in New York City, CD y DVD grabado en directo en el famoso club BB King y en 2011 Love to Beg, un espléndido trabajo de estudio repleto de vigoroso soul, rock, blues y country.

Por primera vez, Dana Fuchs actuó en España con mucho éxito el pasado verano en los festivales de Jazz de San Javier (Murcia), Cultura Inquieta de Getafe (Madrid) y en el festival de Blues de Béjar (Salamanca). Ahora, la banda al completo regresa dentro de una gran gira europea para presentar las canciones de su nuevo álbum Bliss Avenue que será publicado el próximo 9 de Julio bajo el sello Ruf Records. Su próxima actuación en España será el Viernes 19 de Julio en el Festival de Blues de Getxo, Vizcaya.

Así que, si eres de los afortunados que puedes asistir, creo que es una gran oportunidad de ver una arrolladora descarga de adrenalina envuelta en las mejores galas de las fuentes musicales. Como te decía, observa cómo se las gasta y ya me cuentas.

La formación que sube a los escenarios está formada por: Dana Fuchs voz principal, Jon Diamond guitarra, Walter Latupeirissa bajo, Piero Perelli bateria y Bob Fridzema piano y organo.

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Sonidos techno con Club 8: "Above the city"

Above the City es el octavo disco de Club 8, veterano dueto sueco formado por Karolina Komstedt y Johan Angergard, que presentan un trabajo bastante ecléctico y en donde muestran sus múltiples facetas musicales. Los he descubierto de casualidad, dando uno de mis paseos por la red, y mi espíritu pop-dance (que últimamente lo tengo muy desarrollado) ha dado un brinco y he vuelto a comprobar como Suecia es un país de amplísima cultura musical. Auténticos todo terrenos.

Editado por Labrador Records, puedes escuchar el contenido de estos escasos 40 minutos de música techno en su página de Soundcloud. Así, podrás estar de acuerdo conmigo (o no) en que, de forma envolvente, Kill Kill Kill comienza el disco generando una atmósfera sugerente que es rota implacablemente por Stop Taking My Time. No tienes opción. Vamos de cabeza a la pista de baile y lo puedes comprobar más abajo, que te he dejado su vídeo. El sonido electrónico empleado con muy buen gusto nos lleva a You Could Be Anybody, seguida por Run, que se aleja momentáneamente de la pista de baile y se adentra en terrenos más expansivos.

Quizás la faceta más lúdica nos viene de la mano de Hot Sun y A Small Piece of Heaven, con marcado carácter veraniego en sus desarrollos, y I’m Not Gonna Grow Old, auténtico pelotazo creado para las "dance floor", pero insisto: con muy buen gusto y elegancia. Si hay una característica primordial en todo el trabajo de Club 8 es el sonido elegante de sus composiciones. A partir de aquí, hay un punto de inflexión delicioso, ya que Into Air apaga la luz previa y nos adentra en un sonido más oscuro, fácilmente asociable a otras referencias de los ochenta. Ya en la recta final de Above The City, Travel vuelve a darnos la vuelta de manera directa con Karolina al frente. Less Than Love y Straight As An Arrow completan de manera abrumadora este trabajo.

La mejor manera de evaluar lo dicho es escucharles y, como os decía antes, os dejo esta muestra que, a mi personalmente, me retrotrae a sonidos techno que hace poco recobraban bandas como Client, The Sound of Arrows o, a otro nivel, Saint Etienne. Juzgad vosotros mismos y me contáis.

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Eurovisión nos hunde en la miseria...de nuevo

En esta ocasión voy a volverme un poco "casposo" y hablaré de la reciente edición del Festival de Eurovisión. La intérprete Emmelie de Forest, en representación de Dinamarca, ganó el pasado sábado el susodicho festival, en su edición 2013, ante una audiencia internacional que se valoraba en unos 125 millones de espectadores. Para nuestra desgracia (o no), la representación española realizada por El sueño de Morfeo quedó en la penúltima posición y sufrimos, una vez más, las consecuencias de un sistema de votaciones más que cuestionable.

Emmelie de Forest, con un nombre más propio de escritora romántica de intrigas palaciegas, fue capaz de enganchar al público con una balada de ritmo bastante folk en un escenario en el que actuó frente a un muro de fuego, flautas y tambores. Está claro que, cuando una canción no vale gran cosa, la adornas con luz y color (¡qué grande Marisol!) y queda resultona. Con sólo 20 años de edad, la cantante actuó descalza (al igual que hizo Loreen en la pasada edición del festival, ¿os acordáis?) y resultaba la gran favorita del certamen con su canción Only teardrops en una final en la que participaban un total de 26 países.

Una ceremonia realizada en la ciudad sueca de Malmo y que, como no podía ser de otra manera, homenajeó a los suecos de oro ganadores de Eurovisión en el año 1974. La sección masculina de ABBA fueron, además, los encargados de componer la nueva canción que servirá de himno al festival, We write the story (no sabemos si sólo fue para esta edición o lo será forever). Como veis, se dieron todos los ingredientes necesarios para otorgar de emotividad añadida a un festival que, poco a poco, va perdiendo fuelle entre los países tradicionalmente más europeistas, y si no fijaos dónde quedaron Reino Unido (ni Bonnie Tyler les salvó del puesto 19), Francia (puesto 23), Alemania (puesto 21), Irlanda (la última) y España (la penúltima). ¿Casualidades? No se, pero si sumamos que Portugal ni estaba, la crisis ha pasado buena factura y este ha sido el "castigo".

Matemáticamente ganadora antes de finalizar el período de votaciones, Dinamarca se alzó con el primer puesto, seguida por la representación de Azerbaiyán, con su tema Hold Me, y quedando Ucrania en tercera posición con Gravity. Por desgracia, el grupo español El sueño de Morfeo quedó en el penúltimo puesto tras obtener sólo ocho puntos con su tema Contigo hasta el final. Una vez más, el debate y la polémica sobre la elección de representantes está servida. No se lo que pensaréis vosotros pero, desde mi punto de vista, este certamen debería remodelarse muchísimo o, sencillamente, desaparecer. Aunque bien es cierto que, para todos aquellos países europeos recién incorporados, resulte un auténtico trampolín comercial.

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"One more time", de Daft Punk, se queda sin voz

En 2001, los franceses Daft Punk publicaron su segundo álbum Discovery, cuyo primer sencillo fue todo un pelotazo y les catapultó a niveles estratosféricos de popularidad. El músico y productor Anthony Moore, conocido artísticamente como Romanthony, fue famoso especialmente por poner voz al éxito One more time del dúo robótico. En este post le recordamos ya que falleció en su casa de Austin (Texas, Estados Unidos) el pasado 7 de mayo, aunque la noticia no ha trascendido hasta ahora.

De su faceta de DJ saltó a desarrollarse como productor e intérprete, mezclando hip-hop, R&B y house. La carrera en solitario de Anthony Moore, Romanthony, comenzó a principios de los noventa con el single Make this love right. A partir de ahí, en su haber poseía cuatro discos: Romanworld (1997), Instictual (1999), Live in the mix (1999) y R. Hide in Plain Site (2000).

Pero no cabe duda que, para el público de aquí y de otras partes del mundo, le conocemos por formar parte del proceso increscendo que Daft Punk sufrió gracias al enorme empujón recibido por One more time y Too long, ambos temas pertenecientes a Discovery. Sirva éste como un sencillo homenaje a la voz que, durante mucho tiempo, tenía por desconocida y recorría esta canción de forma tuneada.

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BluesCazorla 2013: tres días de blues, rock y buena compañía

Si hace unos días anunciábamos el espectacular cabeza de cartel del Festival BluesCazorla 2013, George Thorogood, ahora ha llegado el ansiado momento de desvelar el cartel al completo de esta nueva edición que se celebrará los días 4 al 6 de julio.

Así es. Más de una veintena de artistas agrupados en la mayor concentración bluesera del sur de España, en medio de un marco totalmente incomparable. La Sierra de Cazorla te arropará al calor de la buena música de grupos que son auténticos referentes de su especie. Al mencionado anteriormente, debemos destacar la inclusión de Fito y Fitipaldis, empujado por el éxito mayúsculo que su gira por teatros le ha causado. Sin olvidarnos del rock surfero de Los Coronas, o de la expresión clásica de The Milkyway Express, por mencionar referencias nacionales. Jimmy Burns y Otis Grand, engalanan la lista de internacionales que ocuparán los cinco escenarios dispuestos por toda la localidad para que vayas picando de flor en flor, a ritmo de blues.

Jueves, Viernes y Sábado 4, 5 y 6 de Julio

FESTIVAL BLUESCAZORLA 2013. Cazorla (Jaén) 

Red de venta: Ticketmaster, El Corte Inglés y www.riffmusic.es 

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Idealipsticks presentan la fuerza de "Humanimal" en directo

Idealipsticks han lanzado Humanimal, su nueva propuesta musical que ya se encuentra en la calle y que, como ellos mismos anuncian, ha llegado con un poco de retraso. Pero el resultado es un conjunto compacto de canciones que hacen vibrar y disfrutar de la esencia más rockera del grupo, engalanada de una riqueza estilística que hace ver que estos chicos han sido "abducidos" por los grandes del género.

Como ellos mismos comentan, el proceso ha sido largo y duro, fruto del "háztelo tu mismo", pero no podía ser más satisfactorio el resultado. Humanimal es una pieza que engancha desde el comienzo y se nota cómo Eva y Jave, los Sres. de Ryjlen, han echado el resto en la concepción de este su tercer álbum. Los temas destilan madurez, lo que indica que de entrada han decidido invertir más tiempo en las composiciones, añadiendo la necesaria tensión creativa implícita en toda mejora, y han aumentado el número de horas que han pasado en el estudio de grabación. Por ello, Humanimal se puede advertir como un punto de equilibrio natural situado a medio camino entre Radio Days, con su inmediatez, y Sins & Songs, con su experimentación, mientras han ido atando todos los cabos sueltos para que no quede ni un detalle sin apreciar.

Dentro del disco podemos encontrar muchas referencias. Seguro que cada uno que lo escuche encontrará diferentes, pero yo voy a indicar lo que me sugiere, y no puedo evitar hacer mención a lo que me recuerdan a los Yeah Yeah Yeahs más frescos del comienzo, o los magníficos The Kills con su fortaleza dual de guitarra y voz poderosa. Ese es uno de los puntos más fuertes de todo el trabajo: la voz contundente de Eva hace que, a ratos, puedas escuchar a Chrissie Hynde (The Pretenders), o bien la mismísima Debbie Harry con su tono desganado, sin olvidar a las formaciones anteriormente mencionadas y las respectivas voces de Karen O y Alison Mosshart.

Su devoción por los maestros del rock queda explícita en cada parte del disco. Igual le guiñan el ojo a los grupos de chicas de los sesenta que rinden pleitesía a los titanes del blues embrutecido de principios de los setenta. Lo mismo espolvorean de brillantina glam un estribillo de por sí quedón que juguetean con ambientes de tono psicodélico en composiciones de final abierto. Todo lo aprendido durante los últimos quince años precipita en esta nueva tacada de canciones, expresión sincera y electrizante de una historia de amor, la suya, que se materializa dentro y fuera del pentagrama.

Aquí te dejo este fantástico y potente videoclip de su tema Very, Very, sugiriéndote que des un paseo por nuestra Agenda para ver las citas confirmadas en las que puedes asistir para ver a Idealipsticks en directo. Seguro que son una auténtica descarga eléctrica sobre tu cabeza.

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La propuesta dance-pop de We Are Robots

Sanders Sweet (voz y sintes) y Sergio Vela (sintes y programaciones) son un par de robots con forma humanoide, cuyos sistemas fueron sincronizados en Granada a finales del año 2011. Estas dos pequeñas máquinas, con la peculiar voz de Sanders (una mezcla entre Debbie Harry y Siouxsie) y la habilidad de Sergio a los mandos como armas, graban en su estudio casero sus primeras demos, con las que pretenden hacernos botar, saltar, olvidarse de todo por un breve espacio de tiempo y sacar la rabia, furia o lo que cada uno lleve dentro. Así se nos presentan We Are Robots.

En uno de esos "paseos" que de vez en cuando me doy por la red, tuve esa placentera sensación de detenerme a escuchar algo que me hacía cosquillas en el estómago. De repente, me encuentro con We Are Robots, cuyo nombre artístico ya me llamó en exceso la atención, y entro a escuchar alguno de los temas que tienen colgados en su perfil de Soundcloud. Antes de saber más de ellos ya quería saber más de ellos. Es inevitable.

Sus canciones son como granadas disco a punto de estallar. Pequeñas bombas electropunk, con claras influencias del synthpop británico de los ochenta, el french disco y la nueva synthwave, y en las que se descifran destellos de nombres clásicos como The Human League, Crystal Castles, Kavinski, Soft Cell, College, Daft Punk, Justice, New Order… Según ellos mismos indican, les funden los circuitos que se refieran a ellos como "banda": "Nunca te fíes de un grupo que se haga llamar 'banda' ", proclaman. "Somos un grupo pop y hacemos música para divertirnos y que la gente se divierta con nosotros".

En los títulos de algunas de sus composiciones se vislumbran visiones críticas y ácidas de la noche y sus especímenes ( "Saturday Night" , "V.I.P. Blog"), las consecuencias del abuso de este tipo de vida y otras sustancias ("Sick And Tired"), la falsedad de las relaciones humanas ("So Trendy") e incluso la automutilación ("Cut My Veins"). Para antes de verano está previsto el lanzamiento de un primer maxi single con "Sick And Tired" y tres remixes del mismo tema en el sello neoyorquino DANCEPUSH RECORDS.

A continuación, os dejamos algunos enlaces para que conozcas su música:
https://soundcloud.com/we-are-robots

http://wearerobotsgroup.tumblr.com/

http://www.facebook.com/pages/We-Are-Robots/115840031871411

Y, si te apetece verles en directo, están confirmados para la próxima edición del Festival Ojeando (5 y 6 de julio), en la localidad de Ojén (Málaga). Pero, mientras, éste es su último tema que, como podréis comprobar, anima a que nos dejemos llevar por el dance.

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