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Entradas

Playlist "Ábrete de Orejas"

Entrevistamos a Rueda: pop-electrónico elegante y atrevido

Gracias al ciclo Pop Caac de Sevilla, este verano tuve la oportunidad de descubrir la música de Rueda, artista que desarrolló en solitario sobre las tablas del escenario un sonido pop-electrónico de amplias texturas y cuyo hilo conductor es su gran voz. Decidido a descubrir más sobre Lola Rueda, indagué en su trabajo y sus derroteros, descubriendo sorpresas como que antes su sonido no era así y que en su canal de YouTube posee unos covers curiosos.

Esta decisión me hizo ponerme en contacto con ella y solicitarle la posibilidad de que respondiera a unas preguntas y aquí os dejamos el resultado de esta entrevista a Rueda, que tan amablemente nos ha respondido.

1.- Háblanos de tus orígenes y cómo decidiste meterte en esto de la música.
Soy de un pueblo de Sevilla, el Viso del Alcor, y he cantado desde 'chiquitita', es mi cosa favorita. Tuve la suerte de encontrar en mi pueblo amigas con idénticas inquietudes y formamos el grupo 'she', de este modo me sumergí en la escena, q…
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"Double Negative", nuevo álbum de Low para oídos exigentes

Low siempre son inquietantes. Con un nuevo álbum en la calle, Double Negative (Sub Pop), la banda estadounidense afronta la gira de presentación que les llevará por nuestro país los siguientes días:
1 octubre - Santiago de Compostela (Sala Capitol) 2 octubre - Madrid (Sala But) 3 octubre - Barcelona (Fabra i Coats)


Once cortes que dibujan el universo de Alan Sparkhawk y Mimi Parker, con la compañía de Steve Garrington, lleno de imágenes perturbadoras, distorsionadas y melodías obsesivas. Para la ocasión, vuelve a existir la dualidad vocal que ofrecen sus fundadores, ya que la suavidad y delicadeza de Mimi florece en "Fly", mientras "Quorum", "Dancing and blood" y más marcadamente "Tempest" hacen gala de una distorsión vocal en la que no se reconoce ni a Alan. Independientemente de esto, nos volvemos a encontrar con esas composiciones largas, finales eternos característicos, quizás con cierto fondo onírico como en "Always up".
Desde 199…

Mountain Man: trío de voces para "Magic Ship"

Mountain Man publican el 21 de septiembre su segundo álbum Magic Ship (Bella Union/ PIAS). Trío de voces celestiales que desarrollan sus temas a capella con un gusto exquisito.

Es complicado encontrarse discos como éste, donde los ejercicios vocales son las grandes estrellas (por no decir únicas) y se establecen como hilo conductor que describen, a través de catorce piezas cortas, un viaje por paisajes deshabitados que acompañan a la perfección la propia identificación del nombre del grupo.
El trío norteamericano pone sus voces al servicio de unos temas que suenan a páramo desolado, tormenta en el desierto y luz celestial entre nubarrones negros. Magic Ship podría pasar perfectamente por la banda sonora de algún intenso drama interno en lo más profundo de Estados Unidos. Con la única compañía instrumental ocasional de una guitarra, Molly, Alexandra y Amelia crean con sus jóvenes voces melodías folk para este segundo larga duración, donde se hace complicado destacar un tema por encima …

La radio mató a la radio

Últimamente no reconozco las emisoras de radio. No es la primera vez que hablo de este tema, pero por desgracia no puedo evitar hacerlo. No tengo más remedio que poner un punto negativo a las emisoras generalistas dedicadas a programar música como si fueran clones.


Ya no hay distintivos. Ya no hay hechos diferenciales. Cada vez hay más puntos en común. ¿Dónde está la variedad entonces?

Parece mentira que, con lo amplias que resultan las décadas de los ochenta, noventa y hasta hoy en términos musicales, siempre se programen las mismas canciones, una y otra vez, un día y otro día. No hay espacio para la novedad o, al menos, para viajar por senderos menos conocidos en el pasado. Nada.

No contentos con eso, resulta que los temas son "optimizados" para conseguir la duración perfecta, llegando a situaciones tan esperpénticas como reducir a dos minutos una canción de más de cuatro. ¡Qué manera de destrozar! ¿Es realmente necesario?  Yo creo que no.

Estos fenómenos nos los podemos e…

Entrevista con Aloud Music sobre la organización del AMFest

El mes pasado os dejábamos el cartel completo de la edición del AMFest que se avecina, los próximos días 12 al 14 de octubre. Todo un esfuerzo organizativo que ha dado como fruto un conjunto de grupos y artistas representativos de géneros musicales que, poco a poco, están captando la atención de muchas orejas inquietas como las nuestras.


Detrás de un festival como éste, se acumulan muchas jornadas de tensión, trabajo duro, negociaciones y búsqueda de alternativas para ofrecer una experiencia lo más agradable posible a un público siempre exigente. En ese sentido, el AMFest ha conseguido aglutinar en los tres días de duración toda una amalgama representativa de los artistas más importantes del panorama progresivo e instrumental, con nombres de primer nivel. Y todo ello gracias al trabajo de unos organizadores que se dejan la piel.

En Ábrete de Orejas hemos tenido la enorme fortuna de haber podido contactar con nuestr@s buen@s amig@s de Aloud Music, participante organizativa de este event…

"Years" de Hilang Child: un remanso de paz

Nos hacemos eco de uno de los álbumes publicados por el sello Bella Union el pasado mes de agosto (distribuido por PIAS). En esta ocasión, nos detenemos en el mundo atmosférico creado por el británico Hilang Child, nombre artístico empleado por el cantautor Ed Rilman, incluido en su álbum debut Years.


Diez temas que, en múltiples ocasiones, recuerdan a Coldplay, con incursiones a sonidos atmosféricos y sugerentes ofreciendo una paleta colorista de gran calidad. Esto se puede comprobar de inmediato nada más comenzar la escucha del álbum con su primer corte "I wrote a letter home". Con "Growing things" y "Sleepwalk" el artista de origen galés e indonesio sigue dibujando un paisaje más íntimo, aunque con explosiones de luminosidad, que dan paso a un interludio como "Boy" muy en la línea de "Viva la vida". Particularmente, yo la escucho y se me viene directa a la cabeza.
Sinceramente, a pesar de que otras críticas del disco no hacen menci…

"Hereafter", nuevo EP de Sombre Moon

Sombre Moon es un dúo británico de techno pop formado por Amanda Jane Rogers y Steve Loxley que realizan un sonido con altas dosis revival.


De manera sorprendente me tropecé con un tema como "Blurried reality", alegoría electrónica a lo Depeche Mode que me hizo investigar y, por tanto descubrir que entre sus trabajos cuentan con un EP publicado el pasado mes de julio con el nombre de "Prayer EP". Antes que éste,  hay otro EP conteniendo el tema "Hereafter", el mencionado "Blurried reality" en dos versiones,  y "Recovery".
Con mucho, Sombre Moon despliegan un buen  gusto por el techno tradicional, de la vieja escuela, ya que en los remix podemos advertir reminiscencias del pop dance de los finales de los setenta y comienzos de los ochenta. Sonido techno elegante,  sin grandes pretensiones pero de efectivo contagio sonoro.

Hereafter EP by Sombre Moon