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Mostrando entradas de febrero, 2012

Tres versiones inolvidables de Britney Spears

Me encanta Britney Spears. Y no lo digo por su faceta de icono trash o porque resulte "enrollado", es que me gusta. Como esta chica genera admiración y repulsa por igual, no la traigo a ella, sino tres versiones de diferentes canciones.

La primera es una auténtica joya: nada más y nada menos que Richard Thompson, en su imprescindible 1000 years of pop music, en el que se mezclan canciones de las cruzadas con ésta, para comprobar que no son tan diferentes. Qué gran músico. ¡¡Por favor, oídla entera!!

La segunda es algo más conocida: es la revisión que Hard Fi hicieron de Toxic para el disco Radio 1 Established 1967, de homejane a la emisora de radio inglesa equivalente a nuestra Radio 3 (o ya quisiera ésta). Hay 40 canciones, cada una de un año desde 1967 hasta 2007 cuando fue el aniversario. La mezcla con el Brand New Cadillac de los Clash es notable. Es devoción lo que sentimos en este blog por esta canción.

Y la tercera es nuestra querida Joan Wasser (as Police Woman), a l…

Live the Roof: Revista digital "en acústico"

El próximo día 28 de Febrero, sale a la luz la revista digital Live the Roof, obra y gracia del señor Antonio Romero y su equipo que, a su vez, es responsable de otros proyectos como el Surface Festival.


Antes que la revista, existía ya el concepto Live the Roof, mediante el cual se realizan conciertos acústicos en azoteas, como el más famoso que en su momento protagonizaron The Beatles en Londres (aquí os dejo un enlace describiendo el momento), o el posterior homenaje que le hacen U2 en Los Angeles, y los organizadores pensaron "Si The Beatles acabaron su carrera desde una azotea...porque no seguir con esa idea.... Live The Roof te ofrece tus artistas preferidos para aforo reducido..." Y, así, nació el leitmotiv que aparece en su perfil de Twitter y que lo dice todo.
La revista digital contará con múltiples colaboraciones, entre las que nosotros aportaremos nuestro humilde granito de arena, con crónicas, artículos, comentarios y, como no, el apartado de honor dedicado a los …

Vini, Vidi, Vinci

En estos tiempos de autoedición, promoción privada vía redes sociales y acceso (cuando menos) desregulado a la música, me acordaba de cuando las compañías de discos invertían dinero en grupos noveles que ni siquiera habían ganado algún concurso. Eran otras reglas: dice la leyenda que siete de cada ocho discos editados eran fracasos comerciales que daban pérdidas, pero el octavo era rentable, y con sólo algo de suerte compensaba las pérdidas de sus hermanos de camada.
Gracias a este arriesgado negocio surgieron todo tipo de grupos y solistas, algunos con productos comerciales que no cumplieron expectativas, otros ofreciendo material innovador, y otros haciendo marcianadas que hace diez años habrían provocado gritos de horror y hoy apenas una mueca de desagrado a los cazatalentos de las disqueras. ¿alguien se imagina como se acogería hoy en una compañía de discos la maqueta de Freak Out de Frank Zappa & The Mothers of Invention? Creo que no es afán de llevar la contraria reconocer qu…

Lana del Rey, ¿ya no se habla de ella?

A estas alturas de la película, no voy a descubrir nada nuevo de Lana del Rey que no se haya dicho, pero si me gustaría descubrírsela a quién aún se resiste a conocerla. Ahora que parece que todo ya se ha calmado, tomo la palabra.

No hay duda del gran fenómeno mediático que ha resultado ser, con una burbuja que se ha ido inflando a base de circular por los circuitos no convencionales hasta que, sin darte cuenta, se presenta en la puerta de tu casa con un álbum debut de factura exquisita, mezcla entre la grandilocuencia de Florence and the Machine en "Radio", jugando con el new age o sonido ambiente a lo Loreena McKennitt en "Video Games", profundidad vocal como PJ Harvey en "Blue Jeans", o coqueteando con el jazz pop de mediados de siglo pasado en "Million Dollar Man".

Pero, empecemos por el principio y degustemos "Born to Die", demostración de los registros a los que puede llegar con sus cuerdas vocales. No derrocha potencia, pero le so…

Clap Your Hands Say Yeah - Histeria contenida

Estábamos una noche tomando copas en un pub de la ciudad y, de repente, comenzó a sonar una música muy bailable pero, extrañamente, resultaba un sonido muy familiar y, a la vez, imposible de identificar, así que recurrimos a lo más fácil (aunque a veces no hay tanta suerte) y le preguntamos al pinchadiscos. La respuesta me abrió los ojos a unos olvidados Clap Your Hands Say Yeah y me recordó que publicaron trabajo en Octubre de 2011, llamado "Hysterical".



Sólo lleva circulando cuatro meses pero estoy seguro que "Hysterical" es de esos típicos trabajos que se desean hasta que se tienen, porque te hartas. Probablemente, por eso no tenemos tantas referencias en el presente año sobre un álbum que, respetando todas las opiniones, es un abanico pop nostálgico melodramático propiciado por la unión de la voz melancólica de Alec Ounsworth y la instrumentación atmosférica que rodea la estancia, y que alberga ganas de parecerse a Radiohead mientras circulan por una calle paral…

Lindsey Buckingham: el guerrero número 100

"Fleetwood Mac puede existir sin él pero, si no está él, Fleetwood Mac no es lo mismo". Esta frase lapidaria no se la puedo atribuir a nadie (que yo sepa), aunque seguro que mucha gente piensa lo mismo que yo. En el número de enero de la revista Rolling Stone, aparece una lista con los 100 mejores guitarristas de la historia que ha sido realizada por artistas del gremio y cuál fue mi sorpresa, muy grata por cierto, al ver que en la posición final de esta lista estaba el señor Lindsey Buckingham. No está nada mal, pensé: aunque las listas son siempre muy partidarias y subjetivas, lo han calificado entre los cien primeros del mundo. ¡Impresionante!
Ahora viene la segunda parte. ¿Qué tiene de especial este guitarrista? Seguramente, muchas personas opinarán que no es un virtuoso de la guitarra porque no se pasea por el diapasón haciendo escalas dificilísimas y barrocas, y quizás tengan razón, pero no podrán negar que su técnica y práctica efectivas son un rato.
Por otra parte, cua…

Entrevista electrónica a Eme DJ

Marta Fierro (Eme DJ) es una de nuestras DJ’s nacionales cuya popularidad está en alza gracias al gran trabajo realizado al frente de sus platos y mesa de mezclas, tanto en espectáculos en directo (FIB Benicassim, Sónar, FIV Vilalba, …) como en su programa radiofónico “Yeah!” de Loca FM. Paralelamente, se encuentra desarrollando su faceta productora y remezcladora para grupos como Fuel Fandango, Niños Mutantes, Dover
Jóven, enérgica y cercana. Es una persona accesible que nos lo ha puesto muy fácil a la hora de realizar esta entrevista, por lo que le estaremos siempre agradecidos y confiamos en repetirlo pronto.

Aquí os dejamos nuestro primer Podcast, que también podéis rescatar de nuestro sitio en ivoox.

Agradecemos a Eme DJ su amabilidad y paciencia al responder nuestro cuestionario y apoyar así nuestro proyecto.
A sus habituales actuaciones por todo el territorio nacional, hay que añadir su reciente incorporación al cartel del Festival SOS 4.8, que se celebra en Murcia a primeros de m…

Vainica Doble

Siempre que vuelves a casa me encuentras en la cocina embadurnada de harina con las manos en la masa
¿Alguien que no la sepa tararear? Pues es de Vainica Doble, el dúo formado por Carmen Santonja (hermana de la cocinera televisiva) y Elena Van Aerssen, un grupo en mi opinión injustamente desconocido.
La España de los 70 y 80 estaba preparada para tipos duros con la cara pintada que se meaban en el escenario, bravas punkies que afirmaban dedicarse a la prostitución, incipientes heavys encuerados y demás tribus, pero parece que no para unas melodías refinadas y letras exquisitas eso sí, interpretadas por dos mujeres con aspecto absolutamente normal. Y es que Vainica Doble no "pegaban" ni entre los hippies. Mi opinión es que hasta no hace mucho la música ha sido una afición orientada hacia y consumida por un público mayoritariamente masculino, pero bueno, ya me diréis la vuestra.
Algunas de sus letras son puras joyas, como la cara b de su primer single Un metro cuadrado, una canció…

Los símbolos en la música

¿Cuál es tu símbolo musical preferido? ¿Qué significado tiene para ti?.
La música está llena de simbología. Y no me refiero a la imagen poética en la que melodías, acompañadas por letras directas o crípticas, nos trasladan a lugares más o menos comunes o a sensaciones especiales de un momento concreto y que sólo se pueden alcanzar a ver con esa y no con otra composición.
Tampoco me refiero a las bandas sonoras de determinados momentos históricos asociados a movimientos culturales y sociales que han marcado una época o un hecho de magnitudes épicas.
En esta ocasión, hablamos de la verdadera iconografía que nos hemos ido encargando de heredar a modo de talismanes, colgándolos sobre la pared de nuestra habitación, en las pastas de una carpeta o incrustada en nuestra propia piel. Todos tenemos en nuestra mente imágenes representativas de un grupo, un estilo musical, un modo de vida,... y queremos saber cuál es el símbolo musical que a ti más te ha cautivado y por qué es especial.
Tengo que pr…